摘要：习惯了在六月的上海赶场，从影城散场出来，快步走向天山，计算着地铁换乘的时间还够不够买杯咖啡；明明下一场要赶不及了，却还是忍不住等到片尾字幕滚动完，在黑暗中和陌生的观众们一起用力鼓掌——这点大概也是影迷共通的仪式感吧。
又一年上影节。
是的，大家都知道，我们年年都要去上海的。
对于大部分影迷来说，这十天也像一次必须亲赴的约定。
习惯了在六月的上海赶场，从影城散场出来，快步走向天山，计算着地铁换乘的时间还够不够买杯咖啡；明明下一场要赶不及了，却还是忍不住等到片尾字幕滚动完，在黑暗中和陌生的观众们一起用力鼓掌——这点大概也是影迷共通的仪式感吧。
在上海的这十天，生活处处是电影，电影就是城市的心跳。有人一下飞机就碰到了长泽雅美，有人全城“抓捕”本届主席朱塞佩·托纳多雷，还有人一下楼就偶遇了小田切让。
更美妙的是，当你在影厅里暴风哭泣，旁边的观众老大爷热心安慰你，一转头他就站上了映后舞台，原来他竟是主创本人……
即使没抢到票也不必遗憾。随意走进一家影院，或许就能撞见一部改变你的“宝藏”。比如，我们今年虽然也错过了几部大热门，但意外捡漏到了两部女性主义佳作，有七十年代的老片《三女性》，也有今年的柏林金熊得主《梦》，都看得超开心。意外之喜总是不期而遇。
电影节的意义也不止于观看。在映后交流里举手提问，听陈可辛、托纳多雷的大师班……这些与电影人、与创作者的直接对话，都让银幕上的光影，在我们的世界里停留得更久一点，也更真实一些。
当然，以上说到的，是为什么这么多年以来，我们一直都爱上影节。今年的另一个感受是，上影节好像“变”了。
不止是来看电影、和影迷网友奔现……上影节变得玩法更多了、参与感更足了，仪式感，也就更强了。
比如，有特别多的票根联动活动，几乎每次我们经过上海影城，都能看到有影迷在服务台排队，参加扭蛋抽奖互动。凭票根可以兑换各种衍生品，包括但不限于亚历克票根、环保袋、主题扇子等等……
一张票根不仅可以联动文创，还有餐饮、旅游、展览等等。在影城，凭票根买门口的gelato有优惠。在大光明，还能凭票根看展览，或是换购9.9一杯的上影节特调……
就，其实我只是买了张电影票，没想到还能连吃带拿？仿佛感受到了官方的拳拳爱意，简直比黄梅天还要热情：不白来，都不白来。
今年的文创产品就更不用说了。影城大厅里直接开了一家文创快闪店，同样也是转场时的热门打卡点。
每次带着朋友去逛，店员都会一脸抱歉地告诉你，又有一些产品售罄了，但离谱的是，我们依然不会空着手离开……
所以，也可以感受到，以前的上影节只是“好看”，但现在的上影节还在变得好吃、好逛、好玩……反正就是好好好，一切都好。上海的确是在致力于为你打造一座六月限定的电影之城。无论在银幕内外，都能拥有最沉浸式的体验。
今年我们还发现了一个现象，就是金爵奖主竞赛的影片，越来越抢手了。
以往最难抢的大热门影片，往往都是一些经典电影、大卡司新片。但今年，“金爵奖主竞赛最佳导演影片”仅用了26秒便抢空了。
而如果你想看其他入围金爵奖主竞赛单元的影片，也是要拼手速的，一不留神，点进去就满场了。
那，我们每年也都是比较关注金爵奖主竞赛单元影片的。所以也很欣慰地看到，现在有越来越多的人和我们一样，关注到金爵奖的选片视野、也认可到金爵奖的权威性了。
毕竟，说白了，选新片，其实也是在开盲盒嘛。能入围金爵奖主竞赛单元的片子，质量多半还是有保障的，对吧？
那么，今年的金爵奖主竞赛单元，有哪些好看的电影呢？
可能首先让我们惊讶的，真的还是选片的丰富、多元和国际化。
你会在《雾散之后》里看到1988年智利公投前一个八岁小女孩的童年；会在《越境重生》里看到一对南美兄弟如何试图从阿根廷逃到智利；会借由《被记住事情的气味》走进一座葡萄牙的养老院，认识一名年近八旬的殖民战争老兵；或是在《黑，红，黄》里迈入一座吉尔吉斯斯坦的村庄……
其中有些国家的电影，我们大多数人都是第一次看到。这种感受是非常新奇的，所以，真的还是要感谢金爵奖，把它们带到了我们面前。
另一个很强的感受是，金爵奖对于青年导演的确是非常扶持的。
今年的主竞赛入围名单里，足有四部都是青年导演的剧情长片首作。再像《比如父子》，也只是青年导演仇晟的第二部长片作品。
这些青年导演的作品给我最大的感受是，都很成熟，也很大胆、很有野心。不仅完全看不出新手的拘谨，还有着非常丰沛的想象力。
比如德国/瑞士影片《德瓦克先生，你相信天使吗？》。
已经看到有很多人说这是自己的年度最佳、人生电影，有观众在映后分享时失声痛哭，主创还下台去安慰了他。这一幕非常温暖。
导演施泰纳是拍纪录片出身，但有趣的是，这部剧情片并非纪实风格，反而有着非常风格化的叙事，如同梦呓一般，充满了各种怪诞的、大胆的奇思：
男主角是一名颓废的老人，他选择蜗居在一个由废弃酒瓶垒砌而成的家里。这个画面在视觉上极具冲击力，既像是某种末日的避难所，也是人物内心的具象化表达。它荒诞、不堪一击，却又顽固地矗立着，瞬间将观众拉入一个诡异又超现实的氛围里。
而这已经开宗明义地彰显了全片的风格：导演并没有满足于去平铺直叙地讲述一个关于衰老、孤独与救赎的故事，而是巧妙地运用了各种超现实的意象，去让你走进男主角内心的至暗时刻。
要理解这部影片，最重要的是要理解男主角的现在与过去。在大多数电影里，主角所处的现实是真实的，回忆和想象才是黑白扭曲的。这部电影却反其道而行之，主角的现实是畸变的、疯癫的、阴暗的，处处是死亡的幻觉和反乌托邦式的末世隐喻，反而他的回忆才是真切的、温暖的。
同样，色彩在电影里变成一种叙事工具。黑白与彩色的分野，不仅是文学与现实、过去与现在的切割，更像是人物内心光谱的投射。当主人公沉溺于现实的幽暗与伤痛时，世界是粗粝的黑白；而当一丝人性的微光试图照亮他时，色彩便如生命般涌现。这种视觉上的大胆实验，为影片赋予了层次感和情绪的张力。
当然，作为导演的剧情片首作，《德瓦克先生，你相信天使吗？》不可避免地会带有探索的痕迹，也可能想象，应该爱的人会很爱，不喜欢的人应该也会很不喜欢。
但，还是很惊讶于这位青年导演的“敢拍”。
他没有选择打安全牌，无论在叙事上还是在视听语言上，都做了许多先锋的探索。而这样的锐气，就是我们在金爵奖主竞赛里想要看到的。
无独有偶，青年导演王通的《长夜将尽》，也是一部很有胆识的作品。
这其实也是我们今年金爵奖比较期待的一部华语片，看过之后发现，哇，不负众望，真的可以。
导演的胆识，首先体现在了电影的题材上。看似是犯罪题材，其实探讨了相当复杂的养老和社会议题，这不仅需要创作者对一些当代痛点有敏锐的洞察，更需要一种敢于去触碰禁忌、解剖人性的魄力。
万茜所饰演的保姆一角，可以说是国产类型片里极为少见的“女杀手”形象。她集温柔与危险于一身，其颠覆性与矛盾感是影片成功的关键。
显然导演试图探索的远非一个简单的“恶女”符号，因此万茜的表演，好就好在那种空间感和想象力。
大多数时候，她的表情和肢体都是克制和收敛的。正如她所饰演的保姆，在大多数人的认知里，都是一个被“隐形”的角色。人们将她视为工具，不会在意她的想法。因此她的杀机始终隐而不发，只在最关键时刻点到即止，那种凶狠和狠意，如同一击必中的母狮子，向猎物的咽喉扑杀而来，让人胆战心惊。
可能很多人会更好奇饶晓志的表现如何。我们也万万没想到，他居然这么会演。
没错，以前都知道饶晓志是好导演，现在你也知道了，他还是个好演员。
他的表演好就好在真实、自然、细腻。一个落魄、压抑、无能的中年人，有一点点孤独，一点点市井，一点点春心萌动，一点点笨拙和真诚。每一个地方都给得恰如其分，以至于你会觉得，太真了，简直就是活在你身边的某一个普通人。
小保姆打破了他生活的一潭死水，他以为她为自己带来的是希望，却不曾想到那会是毁灭。影片是从他的视角进入，他就是故事的戏眼。他这个角色立住了，也就为全片奠定了那种现实的生活底色。
最终，中年男人看似平凡失意的生活，与他所照料的老狮子、以及他父亲身边的年轻保姆，形成了耐人寻味的互文关系。动物世界、丛林法则、老无可依、杀戮和解脱……这些道德与伦理的矛盾，在王通的镜头下被巧妙地编织在一起，构成了一幅审视当代生存困境的冷峻图景。
我们也发现了很有趣的一点，今年入围金爵奖主竞赛单元的三部华语片，都有一个同样的议题，就是“父与子”。
《长夜将尽》里，男主角对老年失能父亲的态度十分复杂，有怨恨也有同情，正如身为动物饲养员的他，每天凝视着一只垂垂老矣的雄狮。
而仇晟导演的《比如父子》，顾名思义，全片的内核便是父子关系。甚至可以说，这本身就是一部非常私人化的电影，交织着导演的回忆、创伤和想象。
尤其在影片的第三幕，儿子在父亲离世后，仍利用人工智能技术试图“重建”父亲，并在拳台上与之对话——借由科技的可能性，影片仍在探索一个永恒的命题：我们如何面对至亲的离去？如何弥补未尽的遗憾？如何与记忆中那个复杂的身影达成和解？
曹保平导演的《脱缰者也》，也可以说是一次相当不同寻常的尝试。
它是阔别八年的“者也”系列的新作，仍然延续了导演一贯的荒诞喜剧的风格，比较特别的是，还有着浓厚的天津地域特色。
因此，与前作相比，《脱缰者也》在气质上尤其具备一种近乎癫狂的喜剧张力。是的，这一次，曹导玩得非常嗨、非常放飞和炸裂。
但最终，整个故事的落点，仍然在于父子关系。
你会发现，男主角郭麒麟所饰的马飞，看似玩世不恭，其实却经历了许多成长的阵痛。而最痛的是，这些伤都来自于他的父亲，他最亲的亲人。
他的逃亡之旅开始于两个小男孩密谋的玩笑，也开始于他内心对父亲的一次迟来的“报复”。但在家人不断的误解和指责之中，他被越推越远，事情越来越严重，这趟旅程也从玩笑变成了真正的悲剧。影片结束于一个合家欢式的场景，看似马飞结束了自己的“生长痛”，其乐融融的欢笑背后，仍然是一种愤怒和控诉。
所以，这也是《脱缰者也》最荒诞也最写实的一点：公路犯罪片的外壳之下，故事的内核仍指向非常复杂的原生家庭创伤，尤其是一种矛盾纠缠、近乎无解的父子关系。
也不得不提到本届金爵奖主竞赛单元中的女性视角。
这其实也是让我们很惊喜的一点。今年有相当丰富的女性主义作品入围，她们都从不同的切入点，讲述了女性的生命故事。
吉尔吉斯斯坦电影《黑，红，黄》将镜头对准了地毯织工图尔杜古尔。
影片的女性主义特质并非通过激烈的宣言，而是浸润在每一个镜头、每一段叙事、每一种色彩的运用之中。
导演将叙事的主导权回归到女性本身。图尔杜古尔不仅是一位技艺精湛的织工，也编织出了故事的灵魂和情感。她的双手在经纬线间穿梭，图案、色彩、情感，乃至于生活的重量、时代的回忆，全都跃然而出。
于是，这份创造性的劳动被赋予了神圣的意义——女性双手的劳作，不仅维系生计，更定格了文化与情感的传承。她的编织毯，就是她的世界中心。
这也正是《黑，红，黄》动人之处。它是对爱情、人生乃至于整个地域性的诗意呈现。通过一位织女的生命历程，造就了一曲深沉而有力的女性生命赞歌。
它让我们看到，在吉尔吉斯斯坦的群山之间，在经纬交织的方寸之地，女性的情感是如此丰沛，韧性又是如此强大，她们的存在本身就是力量所在。
《失衡的梦想》作为波兰青年导演的首作，讲述了一名年轻的戏剧女学生玛雅，在排练毕业大戏时，与表演老师之间的矛盾。
这是一个格局很小的故事，但戏剧张力却很大。在玛雅与男老师一次次的对抗里，其实她面对的并不只是“一个男人”，还有整个社会和阶级对她的限制和压迫，甚至于她对自己的审查和质疑。
而这部电影的好，就在于它非常清晰地描绘了女性的野心、欲望和反抗。而最终，戏里戏外实现了一次莎士比亚式的互文，女主角变成了真正的麦克白夫人。
于是，“女王”终于登场了。
其实，还有挺多想聊的。像《路易莎》里的残障女主，全女班底的《风暴》，包括《夏日沙上》里小田切让与新人女演员高石明里的对手戏，也都让我们印象很深刻。但，由于篇幅有限，就先停在这里了。
总之，最大的感觉还是，电影真好啊。
也是在这个时刻，才会深刻地体会到，电影是我们的眼睛，是我们走进另一个世界的窗户。安静地坐在黑暗中，尝试去理解另一种语境下的人生，那些在地理、在文化上都很遥远的人和事，会突然变得很近。我们看到了那些人的爱、痛苦、迷茫和勇气，发现了那些人性中共通的诗意。
这恰恰是金爵奖最珍贵的部分——它不设藩篱，将那些鲜少听闻的面孔和声音，原原本本地带到每个人眼前。这不仅是电影，也是文化层面上，一次次“进入”的机会。
通过这扇名为电影的窗，我们得以踏足那些未曾涉足的土地，亲历那些未曾亲历的时代，感受那些未曾谋面的脉搏和心跳。它拓展了我们的边界，也丰盈了我们自身的维度。这是一次交流，对话和共鸣。
那么，以下就是今年金爵奖的完整获奖名单。
你的金爵奖，最爱哪部呢？
来源：桃桃淘电影