摘要：暑期观影热潮将至，喜剧电影成为观众热切期待的“解压良方”。6月18日播出的上海国际电影节品牌访谈栏目《金爵会客厅》，由电影《奇遇》《不再退缩》《人生会议》《浪浪山小妖怪》四部影片主创团队，以及第27届上海国际电影节电影项目创投年度推荐主席文牧野，推荐人应萝佳、
暑期观影热潮将至，喜剧电影成为观众热切期待的“解压良方”。6月18日播出的上海国际电影节品牌访谈栏目《金爵会客厅》，由电影《奇遇》《不再退缩》《人生会议》《浪浪山小妖怪》四部影片主创团队，以及第27届上海国际电影节电影项目创投年度推荐主席文牧野，推荐人应萝佳、陈茂贤做客并分享电影创作的台前幕后，共话行业发展新未来。
《奇遇》：
在奇幻设定中遵循生活逻辑
爆笑喜剧《奇遇》采用“灵魂互换”的创意架构，让40岁中年大叔与18岁少年体验“错位人生”。导演马多以“人永远无法同时拥有青春和对青春的感受”为创作灵感，将人生体悟搬上银幕。为避免奇幻喜剧常见的逻辑硬伤，《奇遇》剧本扎根现实，以贴近日常生活的情节编排，引导观众在超现实叙事中产生情感共振。正如导演所说：“观众可以接受奇幻设定，但故事必须符合生活逻辑。”
如何演出灵魂互换后的角色反差？贾冰回忆，刚开始毫无头绪，“完全想不起自己18岁的模样”，但在妆造团队和片场氛围的帮助下，他突然看到自己“眼中有光”，“状态到位了”。青年演员王皓本就是贾冰粉丝，对其搓手指、抚胡子等细节烂熟于心。在被中年角色“魂穿”时，他将这些极具辨识度的动作自然融入表演，让人物自带“贾式幽默”。随着拍摄推进，两人的表演愈发神似，贾冰笑称：“我是啥样他就是啥样，两个人就是对味！”这份浑然天成的化学反应，成为影片奇幻荒诞又自然流畅的关键所在。
对于当下喜剧市场的机遇与挑战，主创团队达成共识：观众对喜剧的旺盛需求带来创作空间，但粗制滥造的“闹剧”难以满足需求。“喜剧只是一种题材类型，最终要回归电影本身。”马多表示，《奇遇》在铺陈密集笑点的同时，注重打磨故事完整性与人物弧光。当中年大叔重走青春路，当年轻灵魂体验生活重压，这场身体与灵魂的错位冒险，也是对人生选择的反思和叩问。
《不再退缩》：
一位东北父亲的爱与坚守
以冰球运动为背景的电影《不再退缩》，讲述了一位东北父亲用笨拙而坚定的爱，帮助跛脚女儿追逐冰球梦想的温情故事。导演齐星坦言，起初因体育题材拍摄难度大曾心存顾虑，“冰球是一项高速对抗运动，对镜头跟踪捕捉要求高”。经团队多次探讨，最终决定以父女间细腻的情感互动为核心，将冰球运动作为展现角色情感的叙事载体，在热血赛场之外，为观众带来直击心灵的深层感动。
在影片中，演员潘斌龙一改往日的喜剧形象，将父亲一角塑造成女儿圆梦路上的坚毅“托举者”，生动诠释东北父亲沉默而深沉的爱。“他对女儿持之以恒的托举，是我理想中父亲的模样。”面对女儿跛脚这一特殊设定，潘斌龙曾与导演深入探讨合理性，他认为“只要父亲怀有坚定的决心，一切皆有可能”。拍摄期间，他常沉浸于角色视角，反复思索：如果自己置身其中，能否十八年如一日地坚持？他想到，东北大地上众多父亲为子女无悔付出的真实故事，成为他塑造角色的情感支点：“将一件事做到底的坚韧，咬牙坚持的劲头极具感染力，也让我更贴近角色。”
《人生会议》：
面对人生选择，相信内心的声音
由宋晓飞执导的《人生会议》讲述中年男子卫星在人生低谷时，意外借助时光机重返青春，与20岁的自己联手制定“预制未来”计划，开启一段笑料不断的时空之旅。
无限穿越，重生改命，《人生会议》用奇幻设定讲好现实困惑，正是当下市民喜剧的新鲜样本。“我们想告诉观众，要相信自己内心的声音。”导演宋晓飞介绍，生活中人们常通过开会做决策，而影片中则是“自己与自己开会”决定人生方向，呈现一个普通人在人生道路上的迷茫与探索。作为绘画专业出身的电影人，宋晓飞以自身经历为例：“我选择电影是因为喜欢，主演肖央同样是美术背景，后来跨界成为歌手、演员甚至导演。人生本就是一个不断选择的过程，在一次次‘人生会议’中展开自我对话。”
《人生会议》将“如果能重来”化作现实，以奇幻造梦拆解现代人的选择焦虑。宋晓飞谈到，人们常常陷入“选择后悔”，困惑于当初的选择是否正确，甚至美化未选的道路。影片特意设计人生ABC选项的平行叙事，通过直观呈现BC路径的未来发展，让观众在时空交错中观察不同选择的人生影响。在他看来，电影的深层价值在于引导大众在笑料中达成自我和解，学会释怀：“只要坚持初心，选择就是正确的，希望大家都能在人生道路上找到属于自己的答案。”
《浪浪山小妖怪》：
聚焦小人物的具体生存困境
曾以“我想离开浪浪山”引发打工人集体共鸣的现象级短片，其电影版《浪浪山小妖怪》将带着全新故事重磅回归。影片由上海美术电影制片厂携手原班主创打造，讲述小猪妖组队“闯山”，在旅途中自我探寻的故事。
影片监制、艺术总监陈廖宇介绍，团队在短片制作时便同步启动电影筹备工作，短片《小妖怪的夏天》按电影标准打磨，积累了坚实的观众基础。谈及电影化升级带来的挑战，陈廖宇以“小黄鱼与大黄鱼”作比，“这是两个品种。长片不是短片的简单放大，而是叙事逻辑与观众体验的全面重构”。《浪浪山小妖怪》新增四位搭档角色，构建“草根小队”群像叙事，其事件数量、场景规模都远超短片。
不同于传统水墨动画的黑白基调，动画电影《浪浪山小妖怪》融合传统与现代的视觉风格，形成“奇幻光影里的东方意境”。陈廖宇介绍，影片风格近似“公路片”，旅途风景本身就是叙事载体。团队在借鉴国画艺术的基础上，通过细化色彩声效、强化明暗对比等现代电影语言，精心塑造不同场景的空间质感，给出“国风美学”新答案。谈及“国潮奇幻”作品出海，他强调文化自信的重要性：“既要让海外观众感受亲和力，也要给他们设置适度的文化门槛。当他们主动破解东方符号时，文化传播便自然发生了。”
短片中，小猪妖、蛤蟆精等角色因融合传统志怪元素与现代职场人特质，被亲切称为“妖怪界打工人”，尤其是小猪妖的“职场委屈”更让不少观众深受触动。陈廖宇说，这种共鸣来自故事聚焦“小人物的具体生存焦虑”，小猪妖身上展现的“现实与梦想的博弈”，本质是人性共通的生存困境。“取经路的核心从来不是终点，而是那段跋涉的过程。我们未必都能达成最初的目标，但在奔向目标的路上，希望每个人都能活成自己喜欢的样子。”
电影项目创投年度推荐人：
抓住核心表达，追问创作动机
作为本届上海国际电影节电影项目创投年度推荐人，导演文牧野、制片人应萝佳、编剧陈茂贤走进金爵会客厅，分享评审心得，助力电影新人成长。
从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》，文牧野导演的作品始终关注社会现实议题。谈及评审关注点，他说自己会关注现实题材项目，但其他题材也同样重要。他以入围项目《老板有事，闭店一日》为例，“这是讲述灰色产业的故事，切入点令人眼前一亮，做到了艺术感和商业感的统一”。对于创投项目中创意亮眼但完成度欠缺的“璞玉”，他表示“每个项目都会有不足之处”，评委会和创作者沟通修改方向，鼓励他们打磨作品。
香港导演、喜剧编剧陈茂贤用《还是觉得你最好》等优质作品，证明好剧本能够“以小博大”。“编剧应从生活中汲取灵感，以真实情感打动观众。”他提醒新人编剧，创作时无论面临何种限制，都要牢牢抓住核心表达，不断追问创作动机，不能仅以“有趣”为标准，更要思考能否引发他人共鸣。他提出“坦诚面对自己和观众”“不断问为什么”“要经常怀疑自己”三个建议，敦促新人保持自省与思考。
创作者应该如何面对评审意见与最终市场反馈可能存在的差异？“变化是最不变。”应萝佳认为，创作者一定要坚守创作主体性，将评审意见与自身理念相连接，理性分析，适当选择，避免不加甄别地全盘接受。
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来源：生活小秘密