摘要：原本被寄予厚望的暑期档“双保险”，如今正以惊人的速度漏气——《东极岛》40亿票房神话缩水至15亿，《酱园弄》30亿豪言坠落到8亿，两张“王炸”牌面尚未正式亮相，就已透出扑街的焦味。

原本被寄予厚望的暑期档“双保险”，如今正以惊人的速度漏气——《东极岛》40亿票房神话缩水至15亿，《酱园弄》30亿豪言坠落到8亿，两张“王炸”牌面尚未正式亮相，就已透出扑街的焦味。

当章子怡在戛纳红毯的华服还未褪去热度，她主演的《酱园弄》却在点映现场遭遇观众“一星刷屏”；朱一龙粉丝精心准备的“东极岛”应援海报，也敌不过业内一句“战争场面不够，营救戏像纪录片”的冷水。

这一切，都发生在2025年暑期档票房刚以7亿开局的微妙时刻。

《酱园弄》的口碑崩塌来得猝不及防却又在情理之中。陈可辛把戛纳首映的150分钟正片生生劈成两部，内地版仅剩96分钟，硬生生把时代群像剧剪成“悬案预告片”。

点映观众毫不留情：“杨幂出场三分钟毁全片”“角色多到脸盲，故事碎成渣”。更讽刺的是，这部集结了章子怡、易烊千玺、赵丽颖的“宇宙级阵容”，六天预售加场点映票房竟凑不足1000万，猫眼预测直接从30亿跳水到8亿。

当豆瓣短评区被“拆片圈钱”的骂声淹没时，资本方才惊醒：这届观众早就不吃“明星开会”这套了。

另一边，《东极岛》的危机藏在看似稳重的历史叙事里。5亿投资砸出的“中国式营救”，被观众吐槽“海战场面还不如三年前的《长津湖》”。

朱一龙饰演的渔民领袖固然演技在线，但纪录片《里斯本丸沉没》珠玉在前，高度重合的历史事件让剧情失去悬念。

更麻烦的是，管虎把宝押在8月8日这个“安全档期”，却撞上合家欢电影《奇遇》——当家长带着孩子涌向轻松喜剧时，沉重战争片瞬间失去三分之一的观众基本盘。所谓“工业大片安全感”，在现实选择面前不堪一击。

两部头部电影的集体塌方，暴露了今年暑期档最致命的软肋：腰部和尾部影片几乎全员哑火。陈思诚监制的《恶意》被批“悬疑版《消失的她》复制失败”，成龙搭档张子枫的《捕风追影》深陷“抄袭港片《跟踪》”争议。

连动画电影都未能扛起救市大旗，《浪浪山小妖怪》3-8亿的预估票房更像自我安慰。

当整个档期仅靠《侏罗纪世界：重生》和《长安的荔枝》勉强支撑时，饶曙光预言的“结构性危机”已成现实：观众宁愿二刷好莱坞爆米花片，也不愿赌一部华而不实的国产“巨制”。

深层问题在数据对比下更加刺眼。2023年暑期档创下206亿的狂欢犹在眼前，去年却已跌至116亿。

而今年若按目前趋势，总票房甚至可能跌破百亿——这意味着中国电影市场倒退到十年前的水平。当从业者还在争论“是否该给《酱园弄》补票”时，观众早已用脚投票：上海电影节首批VR电影《秦始皇陵》《只此青绿》的体验预约爆满，新技术带来的沉浸感让传统叙事相形见绌。

这印证了国家电影局副局长毛羽的判断：“唯有硬核视听体验不可替代”。

暑期档的寒冬或许并非灾难。当《酱园弄》被差评反噬、《东极岛》遭市场冷遇，恰恰证明观众回归理性——他们可以接受不完美，但绝不接受敷衍。

正如影评人所说：“与其看明星在破碎剧本里走过场，不如看小妖怪闯浪浪山来得真诚”。

当资本泡沫被戳破，那些真正深耕内容的创作者反而迎来机会：追光动画在《聊斋：兰若寺》里融合水墨与数字技术，《长安的荔枝》用“职场梗”解构历史。

或许中国电影需要的不是更多40亿噱头，而是一场静悄悄的革命：把胶片上的明星光环，换成银幕里的真心实意。

来源：河鸣经典片段