摘要：这部打着《功夫梦》金字招牌的续集，被视为成龙时隔15年重返好莱坞的回归之作，却在华语市场遭遇了堪称“史诗级”的滑铁卢，就像一记响亮的耳光，打在了所有还对“成龙”这两个字怀有情怀滤镜的观众脸上。
电影市场的残酷，从来不会因为你是谁而留一丝温情——哪怕你是成龙。
当《功夫梦：融合之道》在上映前就被市场普遍看衰时，可能没有人能预料到，这场溃败会来得如此迅速、如此彻底。
这部打着《功夫梦》金字招牌的续集，被视为成龙时隔15年重返好莱坞的回归之作，却在华语市场遭遇了堪称“史诗级”的滑铁卢，就像一记响亮的耳光，打在了所有还对“成龙”这两个字怀有情怀滤镜的观众脸上。
讽刺的是，这部电影在海外的表现其实还不错。
凭借成龙在全球范围内依然坚挺的影响力，影片在海外市场已经拿下超过6000万美元票房，相较于4500万美元的制作成本，早已回本，甚至还有盈利。
然而，这份“海外体面”，却更加凸显其在大本营——华语市场的惨烈境地。一场属于成龙的“冰与火之歌”，正悄然上演。
数字是冰冷的，也是最有力的证据。
6月7日，《功夫梦2》在中国内地正式上映，首日票房仅录得令人咋舌的251万元。什么意思？在同期上映的影片中，它的排片占比还有9%，但票房占比却只有3%。
这意味着电影院愿意给机会，但观众选择用“冷场”投票。上座率在所有新片中直接垫底。按照这个雪崩式趋势发展下去，最终票房能否破700万都成问题。
没有对比就没有伤害。同期的好莱坞大片《碟中谍8》单日票房高达3084万元，是《功夫梦2》的十几倍。而在成龙的“起家地”——香港市场，情况同样惨不忍睹。
6月5日首映，首日票房还不到5万港币，两天总票房不足10万，累积至今不过20多万港币。这部片子，几乎是以一种被市场“无视”的方式，悄然被埋没了。
这并不是一次偶然的滑铁卢，而是一场早就开始的“自由落体运动”。
回望2017年，成龙的《功夫瑜伽》在春节档拿下了17.48亿元票房，那是他电影生涯的巅峰。可惜，之后便一路下滑。《英伦对决》《机器之血》《神探蒲松龄》《急先锋》《龙马精神》虽然口碑不一，但还勉强保有亿级票房。
直到2024年，投资高达3.5亿的《传说》，票房仅得8000万，形势已经相当危险。
而如今的《功夫梦2》，连“破千万”都成为了遥不可及的奢望。昔日的功夫之王，正在逐步被贴上“票房毒药”的标签。这不禁让所有曾看着他电影长大的观众唏嘘：成龙的晚节，还能守得住吗？
追根究底，《功夫梦2》在华语市场失利的核心问题，恐怕恰恰是它宣传中最引以为傲的“卖点”——成龙。
影片几乎所有宣传物料中，成龙的头像都被放在最显眼的位置，“成龙领衔主演”更是每次海报必备。
然而，当观众满怀期待走进影院，才发现这几乎是一场“挂羊头卖狗肉”的营销骗局。成龙在片中总共出现不到20分钟，饰演的韩师傅，功能更像是剧情串联的工具人，说他是“客串”，其实也不过分。
这种“客串式主演”的营销手法，几乎是对观众信任的一次严重透支。
观众买票，是奔着成龙去的，结果却看了一整场与他几乎无关的青春俗套剧：北京少年漂洋过海赴纽约，为了心仪的白人女孩和她父亲，开始学习功夫并参加拳击比赛。这种早在上世纪80年代《龙威小子》里就用烂了的套路，在2024年显得尤其乏味。
更深的问题在于，整部片子压根不是拍给中国观众看的，而是为迎合西方猎奇东方文化的观众而“特供”的。所谓“中华元素拉满”，不过是几个折扇、灯笼、太极拳的符号化堆叠。片中群演普通话讲得磕磕绊绊，细节敷衍，令不少中国观众尴尬不已。
中国电影观众早已不是十年前那个看到中国演员就感动落泪的群体了。
《战狼》《流浪地球》等一系列本土大片带来的文化自信，使得大家对“文化共鸣”有了更高要求。《功夫梦2》交出了一份完全不及格的答卷。片中长着ABC面孔的男主角王斑，对内地观众毫无亲切感，情感共鸣自然无从谈起。
再来看看成龙本人的表现。
71岁的年纪，我们无法再苛求他去做那些搏命动作。
但问题是，既然“打不动”已成事实，那么电影该如何处理他的动作场面？《功夫梦2》给出的方式是：用碎片化、晃动镜头和快速剪辑去掩盖动作质量，结果就是动作不清、打戏无感，甚至让人觉得“还不如不打”。
当“动作戏”失效，成龙角色的主要功能就剩下说教。
他饰演的韩师傅每次开口都要输出一段“人生哲理”，可这些“心灵鸡汤”在当下早已被社交网络的讽刺语境“反复脱味”，不仅毫无感染力，反而让人感到尴尬。
片中唯一能被称为“亮点”的，也许就是成龙借角色之口指出“空手道起源于中国功夫”这一点。除此之外，几无亮色。
其实，成龙的困境，也是整个港片时代的缩影。“情怀”与“炒冷饭”曾经屡试不爽，但近年来越来越失效。古天乐、甄子丹、甚至沉寂多年的周星驰都难再复当年之勇。而如今，连“最后的巨星”成龙，也卖不动了。
或许，是时候收手了。与其消耗多年积攒的名声与观众信任，不如在合适的节点体面退场。
来源：惊奇电影局
