《生息之地》，“真诚”是会被发现的！

摘要：在第75届柏林国际电影节上，国产电影《生息之地》受到海外电影媒体与评委的高度认可，并获得最佳导演银熊奖，这是时隔六年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元再次斩获奖项，也是中国大陆电影创作者首次获得该奖项认可。我院影视动画系戏剧影视美术专业教师于树耀副教授担任该片

在第75届柏林国际电影节上，国产电影《生息之地》受到海外电影媒体与评委的高度认可，并获得最佳导演银熊奖，这是时隔六年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元再次斩获奖项，也是中国大陆电影创作者首次获得该奖项认可。我院影视动画系戏剧影视美术专业教师于树耀副教授担任该片美术指导，并带领师生团队全程参与拍摄。

从2007年中传美术系毕业到2023年获得金鸡奖提名的《傍晚向日葵》，再到今年走向柏林电影节银熊奖的《生息之地》，于树耀用自己一直坚持的“真诚”，在电影美术指导之路上一往无前。

接受微西美记者团采访当天，于老师仍在办公室悉心指导研究生们的毕业设计。整整两个小时的访谈过程中，面对我们抛出的每一个问题，于老师都认真思考，用最真诚的态度一一回应。

“用真诚，面对你的专业，面对更高的可能性。”他说。

01 视觉还原总的原则——“真实自有万钧之力”

从2022年到2025年，于树耀作为《生息之地》的美术指导，跑遍了河南、安徽、山东寻找拍摄地，带领团队尽力还原20世纪90年代初中国北方乡村的面貌。用一个村庄里的一年四季，为电影的演绎搭建了颇具辨识度的“真实”环境。

“视觉还原总的原则是‘真实自有万钧之⼒’。”他说。

微西美记者团：于老师，您能和我们说一下美术指导的具体工作是什么吗？

于树耀：在中国的体系下，美术指导是一个大美术的概念。它指的是在电影创作过程当中，观众看到的与视觉相关的都归美术管。大到场景，小到道具，再细致到服装、发型、手势跟景的互动配合，都属于视觉范围之内。美术指导的职责在于，对现有置景进行细致完善，尽可能在视觉上还原它的真实。

微西美记者团：于老师，您能给我们简单说一下，美术指导的工作流程吗？

于树耀：美术指导拿到一个剧本后，要确定剧本是否已定稿，是否存在进一步优化的空间，以及在视觉构建方面有哪些潜在的可能性。这实际上是从视觉角度出发，提出相应的方案，随后依据剧本进行场景选择及搭建工作。在电影里，美术其实是从文本到视觉转换的一个关键的环节。

02 人生如是四季如常

于树耀还有另一个身份——人民教师。2010年从中国传媒大学导演系研究生毕业之后，于树耀选择来到了西安美术学院任教。在三尺讲台上，他以无私的奉献精神，将电影美术领域的宝贵知识和实践经验毫无保留地传授给学生。

“那是我的职业，人民教师是我的职业。”他说。

微西美记者团：于老师，您带领学生团队进行实践，这个过程中学生可以收获什么？

于树耀：我的一个本科生在《生息之地》参与了冬季部分，没有开机拍之前，他帮忙给道具做旧，或者带着工人去摆放、陈设。开机之后他负责现场美术，跟执行导演和演员进行对接；检查所有东西的准备情况；道具与环境的融洽程度......如果说学生经验比较少，他可以通过现场去学习。在这个过程中，学生可以了解到现场会发生什么、知道该怎么去做我们的工作。回校之后对他们的专业的规划或者是继续学习，会有一个很大帮助。

微西美记者团：您觉得对于学生们来说，从理论到实践，中间他们需要突破或者去经历的是什么？

于树耀：我们常说要因材施教，根据每个人的个性特点，采取不同的教育方法。例如，有些孩子在绘画方面表现出特别的才能，他们首先通过绘制图画来开始学习。在这种情况下，我们老师需要指导他们在绘画过程中应避免哪些问题、缺少哪些元素、如何深入细节以及如何与团队成员进行有效沟通。

03 用“真诚”做专业

作为西安美术学院影视动画系教研室主任兼电影美术指导，于树耀以《傍晚向日葵》《生息之地》等作品，在行业与学界树立了“真诚美学”的标杆。面对行业流量焦虑，他始终坚守“美术服务于故事”的信条，让视觉回归人性本真。

“用真诚，去面对每一件事。”他说。

微西美记者团：我们这次采访的契机是因为《生息之地》获得了银熊奖。您在得知电影获得柏林电影节“银熊奖”的时候，您有什么感受呢？

于树耀：《生息之地》是一个小体量的片子，我深知这个项目的来之不易。这部电影在春夏秋冬之间经历了很多事情与波折，最后看到它被人接受，甚至给了一个很重要的奖项，我们替这个项目感到很高兴。这也是一种坦然，我们这么多年一直在坚持的事情上能被人认可，或者是说有了更多的这种认知度感到很难得。并且这对我们学生来说，对于他们在职业生涯将来是不是能坚持的更久，或者去做这个事情，都是有直接帮助的。

微西美记者团：您认为这次获奖对您今后的教学、对学院影视动画系以及学院的发展有什么意义？

于树耀：从这个视角来看，我更倾向于以一种坦率的态度来审视此事。诚然，这首先是一件好事，它引发了更多人对美院及该专业的关注。实际上，我对于获奖本身并未有太多感触，而是在其他方面有所触动：在柏林电影节放映开始时，全场寂静，红色幕布缓缓升起，龙标出现，那一刻我深受感动。柏林的经历带给我最深的感受是：真诚终将被人所感知。因此，谈及对教学或其他方面的影响，我认为应以踏实和真诚的态度来面对每一件事。无论是面对老美院的沙盘，还是我们的模型课程，我们所强调的，也是我们更加坚持的，是真诚地对待每一件事，每一个创作。

为了进一步了解于树耀老师的教学理念如何影响年轻一代，我们特别采访了他的两位学生。他们的创作经历、学术探索，以及与导师之间的互动，将为我们呈现艺术教育在个体成长中的深远意义。接下来，让我们一起走进他们的艺术世界，听听他们的故事。

微西美记者团:你可以说一下自己在《生息之地》的美术制作方面担任了哪些工作吗？

2022级戏剧影视美术设计专业研究生孙东杰：

在我参与的那次夏季拍摄中，我主要负责的是做坟墓的新旧。此外，我们还协助准备了次日所需的道具，并布置了场景。我们的工作重点在于现场的辅助任务，包括协助道具的准备工作及其他相关事宜。

微西美记者团：经过这样正规的一个剧组的打磨，有没有一些对自己专业更深的理解？

在整个过程中，我是在疲惫中感受着快乐。我们所承担的任务很多，一位老师曾经向我说，我们所从事的工作不应仅被视为艺术家的事务。导演的角色类似于工头，引领着众多人员共同完成一项任务，我们的职责是确保按照既定流程妥善完成工作，而不应带有艺术家的想法。

微西美记者团：有没有一件事，或者某个布景让你印象深刻？

在我的记忆中，有一次我们前一天似乎还在井里搭建窑炉，进行着土窑内部的装饰工作，一直持续到深夜，我们才得以返回。导演组随后通知我们，第二天清晨需要提前开工以确保拍摄的密度。我们甚至没有时间休息，仅仅是在车上小憩了片刻。清晨醒来后，我们便继续准备道具，前往麦田拍摄外景。当我站在监视器后面，看到拍摄出的画面效果极佳时，我感到非常高兴。

微西美记者团：你在这次的拍摄中主要负责了哪些部分的工作？

2021级戏剧影视美术设计专业本科生李润雨：

我参与了影片的冬季拍摄阶段，在正式开拍前一周多便加入了剧组。起初，我主要负责制作道具，随后参与了场景搭建工作，与工人师傅们并肩合作，进而着手进行效果制作等相关任务。拍摄开始后，我更多地承担了现场美术的职责，与师哥的工作相似。我感受到现场美术工作量之大，需要与道具和置景部门紧密协作。

微西美记者团：在《生息之地》剧组的时候，有没有你觉得印象比较深刻的瞬间？

给我留下深刻印象的是一场在村大队拍摄的戏。在那个场景中，我投入了大量工作，除了冬季装饰和春节婚礼的布置，还包括了村里的横幅和展览标语等。正如于老师所言，我们所做的工作是真诚而踏实的。然而，在拍摄过程中，有些细节可能并未被捕捉到，有时甚至可能遗漏了我们精心制作的部分。这时，我想起了于老师的话，美术工作可能付出了百分之百的努力，但最终呈现出来的可能只有30%到40%。尽管如此，我依然认为这个过程极具意义。

微西美记者团：鉴于你此次参与的影片荣获奖项，不知是否激发了你继续从事此领域的热情？你是否对此有所规划？

我觉得《生息之地》对我来说更像是一剂强心针。在参与的过程中，我对这个行业及其工作流程有了一个相对清晰的认识。此外，它对我未来的创作活动具有极大的激励作用。我预感到未来我还会进行更多的独立创作，包括可能的短片制作，因此这部影片更多地激发了我对未来创作的勇气和决心。它极大地鼓舞了我，让我义无反顾地投入到新的创作之中。

于树耀老师和他的学生们在《生息之地》的创作历程，宛如一部生动的艺术成长史，向我们展现了电影美术领域的魅力与艰辛。从前期艰苦的拍摄地寻找，到拍摄过程中各环节的精心打磨，再到获奖后的深刻感悟，每一步都凝聚着真诚与坚持的力量。

对于参与《生息之地》制作的学生们而言，这段经历是宝贵的财富。柏林电影节的“银熊奖”，是对影片的认可，更是对他们努力的肯定，为他们未来的发展注入强大动力。展望未来，于树耀老师将继续在教学与创作领域深耕。他会把柏林的感悟融入教学，引导学生用真诚对待艺术，培养更多优秀电影人才。学生们也会带着这份宝贵经历，在各自的艺术道路上勇敢前行，或继续深造提升，或投身行业实践，为中国电影事业发展贡献力量。

相信在“真诚”力量的推动下，西安美术学院影视动画系会涌现更多优秀作品，在电影美术领域创造更多辉煌，