摘要：上半年还没结束，清明、五一、端午这三个小档期的生存空间便呈现出持续恶化的态势。从票房数据到行业讨论，小档期的困境已然成为上半年电影市场的焦点话题，其背后折射出内容供给失衡与档期依赖症的深层矛盾。

文｜宝珠

上半年还没结束，清明、五一、端午这三个小档期的生存空间便呈现出持续恶化的态势。从票房数据到行业讨论，小档期的困境已然成为上半年电影市场的焦点话题，其背后折射出内容供给失衡与档期依赖症的深层矛盾。

一个月前，五一档票房同比暴跌51%的数据还没让院线和制片方缓过神来，本周的端午档也只是在《碟中谍8》的带动下浅浅回暖，仍难逃爆款单一、后期乏力的困境。

“小档期的困境根源在于优质内容不足。”北京某院线品牌总经理大山（化名）告诉骨朵，很多大片因观众基数小、宣传成本高而回避了小档期，导致小档期的片源质量参差不齐。

例如，今年清明档虽有10部影片上映，但仅3部票房破亿，多数影片因题材同质化或制作粗糙被市场淘汰。“在小档期定档的影片更需要有质量。”

“大小档期影片数量分布失衡，无解”

对比以往，当下大小档期影片分布失衡的问题愈发显著。

以近三年为例，在春节、国庆、暑期等大档期，影片数量呈现逐年递增态势。2022年大档期上映影片达85部，2023年增至98部，到2024年更是高达112部，且这些影片往往占据了全年60%以上的票房份额。

而在清明、端午、中秋等小档期，影片数量则波动较大，2022年小档期上映影片为42部，2023年降至35部，2024年虽略有回升至38部，但票房占比始终在20%以下，与大档期形成鲜明对比。

这种冷热不均的市场分布，使得院线在大档期面临排片过载导致的放映效率下降、观众选择疲劳等问题，而在小档期，则因影片供给不足导致银幕资源闲置，直接影响到院线整体运营效率与市场收益的稳定性。

为缓解压力，院线也会主动向手握好内容的片方提出“小档期资源协助”的合作方式，但基本上都会被片方拒绝。“我们并不吝啬给片方提供排片支持，因为他们票房越高我们的分成也越高。但片方最终还是会去大档期，觉得那里流量大、关注度高，即便竞争激烈也有机会分一杯羹。”

大山告诉骨朵，在《哪吒2》大爆之前，就有不少影院凭借院线经理的预测，吃到了这波春节档的红利，这说明院线一线工作者远比许多片方更能科学地判断影片的市场潜力与档期适配性。

“影院有自己的数据库，也能更好地为影片提出档期建议。”大山认为，小档期虽然整体规模不如大档期，但竞争压力小，若影片类型与档期特点匹配，反而可能获得不错的票房表现和口碑发酵空间。

往近了说，前年端午档有卖出了35.23亿的《消失的她》、五一档有11.84亿的《人生路不熟》和8.5亿的《长空之王》；往远了说，2021年清明档有卖了8.6亿的《我的姐姐》、五一档的《悬崖之上》也卖了11.91亿。

“不管这些影片的票房表现是否达到预期，或者是不是有特殊性的个例，站在我们院线的角度，这些数据都说明这些小档期的活力和潜力。”大山明白，部分片方认为大档期自带流量和关注度，所以即便竞争激烈，他们也希望借助大档期的热度分得一杯羹。

但从市场生态健康度来看，过度集中的大档期竞争，反而可能导致影片的“同质化内卷”，挤压中小成本影片的生存空间。

“一些片方担心小档期的市场容量有限，难以实现影片的商业价值最大化，但其实很多能卖到上百万、上千万的毫无卡司的恐怖片，就说明小档期的精准受众消费模式，反而能让类型片以更低的营销成本触达核心观众。”

大山还发现部分片方存在根深蒂固的行业惯性思维，觉得只有在大档期上映才能体现影片的“地位”，从而忽视了小档期的潜力。这种大小档期影片分布的失衡，不仅导致大档期影片扎堆、竞争白热化，也使得小档期资源浪费，市场生态难以实现均衡发展。

“观众真的能把大档期的每部片子都看了吗”

当大档期成为片方眼中的流量必争之地，观众的消费承载力也在遭遇严峻考验。数据显示，2024年春节档和国庆档的单档期人均观影次数却从1.8次降至1.2次。

“观众对高密度影片的消化能力已接近饱和。”2025年春节档票房前3名贡献了78%的票房，后8部影片平均票房不足5000万元，超60%的影片沦为“陪跑炮灰”。

两个月前，大山所在院线旗下所有影城负责人一起复盘春节档，针对会员用户的调查问卷显示：超40%的观众“不得不只选择一部大片”；而对三部以上影片感兴趣的观众中，超60%最终“实际仅选了两部”。

大山直言，大档期里观众往往只认准头部影片，这让很多中等成本以上的影片很难突围。

比如定档春节档又撤档的《蛟龙行动》，夹在三部头部大片之间，排片率始终不足8%。倘若片方愿意选择其他档期，许多电影院肯定愿意为其提供一些购票优惠、小程序等渠道的首推位置。就算不能完全覆盖成本，也不至于像在春节档一样沦为近乎消失的存在。

在大档期“拥挤困境”愈演愈烈的背景下，小档期的价值愈发凸显。正如大山所言：“小档期的存在本质上是为观众提供‘错峰消费’的选择空间。”他认为，小档期既为观众提供了差异化的观影场景，也为中小成本影片开辟了“避其锋芒、精准触达”的生存空间。“可现在最大的问题就是，没有人敢去小档期了。”

大山分析，这种集体性的“大档期依赖症”，本质上是行业风险规避心态与市场认知偏差叠加的产物。片方担心小档期声量不足，却忽略了其“竞争真空”的独特优势，深陷于“越拥挤越恐慌，越恐慌越拥挤”的恶性循环之中。

“小档期必须存在”

“小档期的价值不在于短期票房规模，而在于其对电影市场生态的调节作用。”大山认为，对院线而言，小档期是缓解大档期资源过载、激活差异化内容的“缓冲带”；对制片方而言，则是中小成本影片规避头部竞争、实现精准触达的“试验田”。

他透露，未来几年的时间里，自己所在的影城会尝试将各种内容搬上大银幕，让更多群体走进电影院，而不是只靠年轻群体养活电影院。“与其在生日专场、求婚专场这种非核心业务上分散精力，不如将资源聚焦于内容破局。”

基于此，许多影院品牌也已经将目光投向了小档期的差异化内容运营。大山所在影城的市场部，就对核心数据的分析——例如去年端午档单影城日均放映场次较春节档下降40%，但场均人次达18人（远高于春节档尾部影片的5人），且观众满意度提升22%——针对性策划了老电影重映、演唱会放映、纪录片放映等主题周活动。

“目前还在和版权方洽谈，我们希望能够孵化出一条成型的商业变现路径。”大山透露，其团队正对小档期乃至每一个普通周末进行持续的差异化运营探索。

一是对演唱会放映进行批量化排片与主题包装，来吸引年轻粉丝群体与音乐爱好者。例如策划“怀旧金曲演唱会周”，通过经典歌手live影像重映，搭配周边售卖和线上应援活动，激活Z世代观众的情感消费。

二是对一些知名电影进行固定周期或日期重映，让错过首轮放映的观众与情怀向受众也能走进电影院。如每月设置“经典电影怀旧日”，重映《哈利·波特》《泰坦尼克号》等IP作品，通过“亲子套票”“情侣特惠”等形式扩大受众覆盖面。

三是将人文、科学、探索、戏曲等不同领域的纪录片引入电影放映市场，为有观影需求的亲子家庭提供寓教于乐的差异化内容选择。例如联合科普机构推出“宇宙探索纪录片展”，搭配映后亲子手工课或科学家见面会，让家长与孩子在观影中实现知识获取与情感联结。

“作为影院，我们没办法强制片方的定档，但我们为了盈利也得自救，得想办法把观众拉进电影院。”大山坦言，在片方集体扎堆大档期的现状下，院线必须主动创造增量空间。而此前重映《倩女幽魂》就为他们公司旗下某影城吸引了超3000人次观影，非票房收入（周边+小食）占比达19%。

这些成绩许多影院意识到，培育出稳定的细分客群，不仅能填补票房空白，更能构建起影院独特的品牌标识，让观众在非热门时段也能想到“这里有值得期待的内容”。当然，大山也不否认，是这家影城独特的地理位置给《倩女幽魂》提供了大量的付费观众，但更关键的是，这种差异化运营模式在其他城市分店也能被复制。

比如根据各地影城历年的观影数据、用户画像，为观众提供感兴趣的内容，或许是一个不错的自救办法。“电影为体验感消费，我相信只要我们找到观众未被满足的细分需求与内容的精准匹配点，就能在小档期甚至日常时段创造持续的消费场景，让影院从‘被动排片’转向‘主动造市’。”

不过在大山看来，院线的这些自救办法也只是退而求其次的被动应对策略，毕竟电影市场需要小档期有真正的优质内容支撑，才能从根本上激活档期生态，实现观众、片方、院线的三方共赢。

来源：中华网时讯