摘要：按理说，这个时间点，大片们通常会选择避其锋芒，为真正的黄金档期积蓄力量。然而，随着高考大幕落下，一大波学生观众即将涌入影院，暑期档的硝烟已悄然弥漫，本周的新片中，其实不乏值得我们细细品味的亮点。

内地电影市场在本周略显平淡地迎来了七部新片。

经历了不瘟不火的端午档，市场似乎进入了传统的“冷静期”。

按理说，这个时间点，大片们通常会选择避其锋芒，为真正的黄金档期积蓄力量。然而，随着高考大幕落下，一大波学生观众即将涌入影院，暑期档的硝烟已悄然弥漫，本周的新片中，其实不乏值得我们细细品味的亮点。

在这七部影片中，真正能点燃观众期待，引发行业热议的，恐怕非成龙大哥的《功夫梦：融合之道》与基努·里维斯宇宙的衍生片《疾速追杀：芭蕾杀姬》莫属了。

《功夫梦：融合之道》可以看作成龙大哥阔别好莱坞主流视野近15年后，再度“杀回去”的重磅力作。

这里需要厘清一点，2017年的《英伦对决》虽有国际班底，但其内核与投资背景更偏向国产片范畴。而成龙真正意义上的上一部好莱坞商业大片，还要追溯到2010年那部技惊四座的《功夫梦》。

当年，这部成本仅4000万美元的动作片，在全球豪取3.6亿美元票房，堪称以小博大的经典案例，可惜的是，该片在内地市场却反响平平，票房未过5000万。

历史似乎总在不经意间重演。《功夫梦：融合之道》似乎也正走在一条相似的“墙内开花墙外香”之路上。

该片已于5月30日在海外多地首映，截至目前，其海外票房已然突破5514万美元（折合人民币约4亿元）！尤其值得一提的是，在竞争最为激烈的北美市场，该片首周末三天便斩获2030万美元，竟能与汤姆·克鲁斯主演、耗资巨大的《碟中谍8》在票房上打得有来有回。

这不得不让人惊叹，71岁的成龙，在国际市场上依然拥有着何其强大的号召力！

《功夫梦：融合之道》在海外市场的强劲表现，无疑给近年来在本土市场高歌猛进的国产电影，实实在在地“上了一课”。

我们欣喜地看到，国产电影本土票房纪录屡创新高，例如今年春节档的《哪吒2》，内地票房狂揽154亿，一度冲进全球影史票房前五。

但辉煌过后，冷静思考，为何其全球总票房的增长却显得后劲不足？答案直指海外市场的相对乏力。《哪吒2》即便已在数十个海外市场发行，其海外票房也仅徘徊在6000万美元左右。

这已经是近十年来国产片出海的最佳战绩了，但若将其与好莱坞动辄数亿的海外票房相比，差距依然是肉眼可见的鸿沟。

反观《功夫梦：融合之道》，虽为好莱坞制作，但其最大的卖点无疑是成龙和中国功夫。在某种程度上，它可以被视为一部“好莱坞视角下的中国故事片”。然而，就是这样一部影片，上映仅一周，海外票房便直逼《哪吒2》的海外总成绩。这背后所反映出的问题，难道不值得中国电影人深思与学习吗？

纵观华语电影的海外发行史，能够真正“走出去”并取得亮眼成绩的，似乎总也绕不开“功夫”二字。

从李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》这类在北美市场夺魁的武侠巨制，到周星驰凭借《少林足球》《功夫》等作品在海外打响名堂，再到成龙大哥——这位至今仍是中国在国际上最具辨识度的电影巨星，其《红番区》、《十二生肖》、《一个好人》等作品均在海外市场取得了巨大成功。

近年来，尽管成龙大哥在国内年轻观众中的口碑出现了一些争议，但他为何能源源不断地接到国际大制作的橄榄枝？答案很简单：海外观众依旧买账，他的电影总能通过海外版权销售轻松回本，甚至大赚一笔。

然而，这样一部在海外备受追捧的《功夫梦：融合之道》，在中国观众眼中，其剧情内核却略显“俗套”。

无非是老掉牙的“小子被欺，偶遇高人，苦练神功，终胜反派”的模式。系列前作玩的是空手道，《功夫梦》教的是中国功夫，而这次的《融合之道》则索性将两者结合，大有“情怀冷饭一起炒”的意味。

更让部分国内观众感到不适的，或许是影片中对中国元素的呈现，依然带有某些西方视角下的“刻板印象”。

电影中似乎营造了一种“全民习武”的氛围，中国人数学天赋异禀、爱占小便宜、极度重视教育等标签被再次放大。尽管故事背景设定在北京，但不少龙套角色的台词却充满了浓浓的“ABC腔调”，反倒是饰演男主角的美籍华裔演员王班，其普通话发音颇为地道。

这种“不中不洋”、“隔靴搔痒”的文化呈现方式，确实很难再获得当下口味日益刁钻的中国主流观众的深度认同。

截至6月3日，该片在中国内地的预售票房仅为50万元，业内对其最终票房的预测也普遍不超过3000万元。

这种“冰火两重天”的局面，令人唏嘘。但无论如何，《功夫梦：融合之道》用实打实的票房证明了：中国功夫和某些中国文化元素，在特定包装下，对海外观众依然具有强大的吸引力。

这是否也预示着，只要国产片能更用心地打磨故事，更精准地把握中外文化表达的平衡点，总有一天也能真正意义上风靡全球？

聊完成龙大哥，再来看看本周另一部备受瞩目的动作片——《疾速追杀：芭蕾杀姬》。近年来，内地电影市场在票房上虽偶有起伏，但一个不容忽视的“利好”是，部分引进片的尺度似乎有所放宽。

《疾速追杀》系列前三部均无缘内地大银幕，但令人惊喜的是，系列第四部《疾速追杀4》竟然“一刀不剪”地在中国上映。可惜的是，由于档期比海外晚了近两年，其票房最终仅收于4400万元。

而这次的衍生片《芭蕾杀姬》，不仅同样享受“一刀不剪”的待遇，更是实现了与北美市场的同步上映，这无疑为其票房表现注入了强心剂，或许能带来意外之喜。

这对于另一位华语动作巨星甄子丹而言，无疑也是一个积极的信号。

据悉，由甄子丹亲自操刀主演的另一部《疾速追杀》宇宙外传电影《疾速追杀：凯恩》（暂译）也已在筹备制作之中。有了《芭蕾杀姬》的成功先例，《凯恩》极有可能在引进和排片上获得不错的待遇。

更重要的是，在好莱坞的制作体系下，甄子丹在动作设计和角色塑造上或许能拥有更大的创作自由度，“放开手脚”的他，能否继“叶问”之后，再创一个深入人心的经典角色？我们拭目以待。

总而言之，本周的电影市场看似平静，实则暗流涌动。

无论是71岁成龙在海外市场的再度辉煌，还是《疾速追杀》系列带来的些许“尺度春风”，都为我们观察中国电影的当下与未来，提供了丰富的视角和值得深思的话题。

国产片如何更好地“走出去”？中国故事如何讲得更动听？这些问题的答案，或许就藏在每一次的票房数据和观众讨论之中。

来源：惊奇电影局一点号