摘要:数量虽少,却并不妨碍它成为影史上与“007”系列齐名的著名特工电影。
《碟中谍8》终于来了。
同时也宣告,这个系列电影,终于完结了。
从1996年到2025年,30年时间一共拍了8部。
数量虽少,却并不妨碍它成为影史上与“007”系列齐名的著名特工电影。
每当标志性配乐《Mission: Impossible Theme》一响起,所有人都知道:
那个“不可能的男人”,又回来了。
和铁打的007,流水的詹姆斯·邦德不同。
影星汤姆·克鲁斯,是《碟中谍》的灵魂人物。
1996年,24岁的阿汤哥首次出演特工伊森·亨特,那时候长这样:
2025年,60旬老汉阿汤哥最后一次出演伊森·亨特,已经变成了这样:
虽然脸部胶原蛋白肉眼可见的流失。
但不变的,是阿汤哥30年如一日,亲自上阵完成的超高难度特技动作:
徒手攀登迪拜塔,徒手扒飞机,比成龙还玩命。
如今,《碟中谍》早已跃升为动作影史上当之无愧的殿堂级存在。
但更令人拍案叫绝的是, 这个传奇系列对导演的选择,堪称“风格轮盘”。
不同美学大师轮番上阵执导。
这种大胆的策略,也意外引爆了作品的独特魅力。
今天,就让我们一同揭开帷幕, 解码1996至2025年间,《碟中谍》背后令人屏息的“密码”:
它的片名由来,它经历了怎样的起起落落,最好的《碟中谍》又是哪一部?
《碟中谍》究竟藏着怎样与众不同的独家档案?
《碟中谍》系列,改编自60年代的同名电视剧集。
这部剧,是汤姆·克鲁斯小时候最爱的电视剧,所以他力促派拉蒙影业拍摄了本片。
可以说,没有阿汤哥,就没有《碟中谍》整个系列。
在1996年本片预算高达8000万美金,相当于同期史诗级《泰坦尼克号》三分之一的制作经费。
导演,邀请的是极具个人风格的布莱恩·德·帕尔玛,执导过《铁面无私》、《疤面煞星》等名垂影史的经典电影。
布莱恩·德·帕尔玛的加盟,为影片提供了无数“金点子”。
其中就包括:那个在中情局倒挂偷取机密名单的经典场面。
这组镜头汤姆·克鲁斯亲自上阵,为保持头脚重量平衡,他还在鞋里塞满了硬币。
另外,《碟中谍1》无处不在的长镜头,也是布莱恩·德·帕尔玛的鲜明风格,让本片呈现出一种独特的复古特工片味道。
当然,《碟中谍1》对整个系列,最具开创性的两点:
一是那个酷劲十足又绅士的背景音乐《Mission: Impossible Theme》。
洗脑程度堪比《星球大战》、《西游记》以及《新白娘子传奇》等著名片头曲。
二是打破传统007特工单打独斗的叙事,引入特工小组这个概念,使得影片可看性有大幅提升。
当然,《碟中谍1》对中国观众,还有一个独特的经典之处。
那就是译名,原片名《Mission: Impossible》,直译过来是《不可能的任务》。
但因为影片故事紧扣一张碟片上的间谍名单而展开,又属于特工片。
于是国内引进时翻译成了《碟中谍》,比直译更简练也更精彩,延续至今成为一代经典。
如果要问90年代末期,好莱坞最炙手可热的动作片导演是谁?
非中国香港导演吴宇森莫属。
1997年一部《变脸》,让美国人惊呼:动作片还可以这么拍?!
《变脸》剧照
而汤姆·克鲁斯对当年《碟中谍1》也是有遗憾的,他觉得动作场面太少,自己不够帅。
所以,到《碟中谍2》,他就把全世界最会拍男人戏的吴宇森请来了。
开场一段徒手攀岩戏,阿汤哥亲自上阵,被老吴拍的性张力十足。
不得不说,吴宇森是一位个人风格极其浓烈的导演,即便是《碟中谍》这样的好莱坞标准大片。
他依旧加入了自己标志性的三元素:双枪、慢镜、白鸽。
那一刻,仿佛阿汤哥不再是美国硬汉,而是飘逸的小马哥。
但是,这部千呼万唤始出来的《碟中谍2》票房很高,口碑却严重不及预期。
作为立足故事的特工间谍类影片,《碟中谍2》的故事性被严重削弱,间谍戏可有可无,悬念荡然无存。
整部影片仅靠重点突出正邪双方冲突,用枪战来解决矛盾。
这就与《碟中谍1》的波谲云诡和惊天反转,形成了巨大对比。
两部电影不像是续集关系,更像风格完全不同的独立作品。
可能汤姆·克鲁斯也认识到《碟中谍2》任性带来的损伤。
于是《碟中谍3》他请来了当时全球最炙手可热的美剧《迷失》的编导——J·J·艾伯拉姆斯。
希望重启这个系列。
J·J的加盟,重新规划了《碟中谍》系列的走向,并将诸如故事悬念、动作、特工团队等因素变成影片不容更改的基因。
也是从这一部电影开始,来自英国的喜剧演员西蒙·佩吉(《僵尸肖恩》),成为了《碟中谍》系列的常驻演员,并延续至今。
《碟中谍3》
《碟中谍7》
《碟中谍3》在口碑上比前作成功。
导演J·J·艾伯拉姆斯也因本片,摇身一变成为好莱坞的“重启大师”。
此后,但凡有老旧经典IP需要重新打造,都会请他出山。
比如2009年重启的《星际迷航》系列。
直到2019年,口碑崩坏的《星球大战9》,才让他走下了神坛。
平心而论,《碟中谍3》完成度很高,也规划了很多延续至今的系列传统。
但它属于很工整的好莱坞制式大片,缺少了前两部电影独具一格的风采。
略显平庸。
当然,本片对中国观众友好程度颇高。
因为里面既有我们熟悉的Maggie Q,也有阿汤哥玩命跑过的西塘古镇。
时间来到《碟中谍4》。
这一部影片,很暧昧,差点换主角。
因为资方派拉蒙影业,觉得时年50岁的阿汤哥年事颇高,未雨绸缪,想着寻求接班人。
于是在《碟中谍4》中引入了由“鹰眼”杰瑞米·雷纳饰演的新角色。
该角色出场高光,还分走了好几场重头戏,在片中颇有与阿汤哥平分秋色的势头。
但事后证明,
杰瑞米·雷纳的唯一作用,就是证明了汤姆·克鲁斯的不可替代。
观众只认不要命的阿汤哥,无论他是否在本片已经初现老态。
《碟中谍4》的导演更有意思。
布拉德·伯德,是一位来自皮克斯工作室的——动画片导演。
本片甚至是他的第一部真人演电影。
虽然“鸟导”经验不足,但人家导演的动画片,却是动作动画片——《超人总动员》。
而动画片导演的好处就是,想象力天马行空。
所以无论是怒炸俄罗斯红场,还是攀登迪拜塔,高潮一浪接一浪。
《碟中谍4》拥有了整个系列有史以来,最干净利索的动作场面。
风格凌厉、节奏明快。
再加上故事也在阴谋中不断反转。
可以说,《碟中谍4》是对观众最友好的一部《碟中谍》,全程无尿点,从头爽到尾。
本片也是全系豆瓣评分最高的一部。
《碟中谍》系列后四部电影为什么放在一起?
因为它们均来自同一个导演——克里斯托弗·麦奎里。
2012年他与阿汤哥合作了《侠探杰克》后,颇受后者赏识。
于是阿汤哥力排众议,让麦导包场了后面几部《碟中谍》。
这就有点像导演大卫·耶茨和《哈利·波特》系列的关系。
克里斯托弗·麦奎里的《碟中谍》该怎么评价呢?
两个字:匠气。
大多中规中矩。
缺乏之前系列中,让人过目难忘的名场面。
加上叙事节奏舒缓,某些时候,麦导手中的《碟中谍》开始变得让人昏昏欲睡。
唯一全方位提升的是,编剧出身的麦导对伊森·亨特这个角色的纵向塑造,越来越丰满,越来越复杂。
这也极有可能是麦导深得阿汤哥欢心的重要原因。
毕竟阿汤哥才是这个系列的真正话事人。
比如阿汤从小就喜欢《卡萨布兰卡》的女主英格丽褒曼。
于是找到了酷似英格丽褒曼的瑞典演员丽贝卡·佛格森,来担任此后《碟中谍》系列的女主角。
所以呀,讨好领导欢心,工作才能一路顺心,麦导很好实践了这一道理。
《碟中谍》系列前七部电影,总共取得40.18亿美元的全球票房。
折合人民币高达280亿元,是不折不扣的印钞机。
整个系列电影,大致可以分成五种风格。
德·帕尔玛的古早,吴宇森的飘逸,J·J的硬碰硬,“鸟导”天马行空,麦导的四平八稳。
哪一部最好呢?
单从影评网站数据看,几乎90%的观众都会猜错答案。
在中国,豆瓣评分最高的一部《碟中谍》是《碟中谍4》,8.4分。
而在国外影迷网站IMDB上,评分最高的却是《碟中谍7》,7.6分。
但在专业影评人网站烂番茄上,《碟中谍6》又以98%的新鲜指数,获得了最高认可,出乎意料。
当然,文无第一。
每个人心里的答案都不一样。
在我心里,最好看的《碟中谍》。
是来自“鸟导”的第四部。
行云流水的叙事,想象力爆炸的动作场面。
你没办法不爱。
但是,
我认为最好的《碟中谍》,还是德·帕尔玛的第一部。
动作戏克制,却不失精彩。
比如中情局偷窃名单一场戏。
无论是场面调度,还是动作设计,都极大调动了观众的情绪。
至今,也是名垂影史的经典戏份,这是此后《碟中谍》系列无法比肩的。
文戏,第一部也深谙传统间谍特工片的精髓,故事层层递进,张弛有度。
再加上大量长镜头使用,让整部影片腔调十足。
所以,在你心里,最好的《碟中谍》是哪一部呢?
不过,在回答这个问题的同时,我们不妨先来看看另一个问题。
下面这张组图。
从二十几岁小伙到六旬老汉,你又最钟意哪一版《碟中谍》的汤姆·克鲁斯?
“Your mission, should you choose to accept it”
来源:红猪看电影一点号