精选创作者，为大众“重建”电影节

摘要：在「抖音光影速递企划」的策划下，抖音精选创作者以更新的内容思维投入戛纳，既不做“传统型报道”，更要借大事件升级自己的内容质感；他们在真正理解用户需求的基础上，各自发挥专长，在视频时代共同完成了一次电影节内容生态的重建。

在「抖音光影速递企划」的策划下，抖音精选创作者以更新的内容思维投入戛纳，既不做“传统型报道”，更要借大事件升级自己的内容质感；他们在真正理解用户需求的基础上，各自发挥专长，在视频时代共同完成了一次电影节内容生态的重建。

作者：蓝二

编辑：王子之

版式：王威

法国时间5月24日晚《狂野时代》拿下戛纳电影节特别奖后，在8000公里之外、因6小时时差而处于凌晨的国内，这一消息在抖音上却是“连夜出圈”，有数千万人实时关注热点话题。哪怕是只做一两分钟的短内容，许多创作者都即时创作，为这一热事件发声解读。

这一届戛纳在抖音上确实拥有了更大的存在感，典型如《狂野时代》的征战，全程都是在大众关注下发生的，人们感慨易烊千玺的成长速度，听到资深文艺片参演者黄觉玩笑说自己是“走后门出演”，也在戛纳闭幕红毯实时获知剧组被评审团召回、热议是不是会得奖。

戛纳作为具有“距离感”的影节，拥有了更加庞大、有趣的内容体，这与一批特殊记录者的作用分不开。他们或是粉丝数众多的影视博主，或是年轻人生活的嘴替创作者，或是人文、艺术的创新解读者——在传统媒体的固定机位之外，他们用自己的敏锐巧思、敢破规矩，为大众带来了其他很多面的戛纳。

这也正是「抖音光影速递企划」的推动目标。今年这一企划正式启动，它与戛纳等众多国内外电影节达成深度合作，带领抖音精选创作者来到高价值的全球活动中，让他们的才能有更大的发挥舞台，也借助他们的优秀创作，让电影节变成大众用户皆可“参与”的内容。

殿堂、红毯、巨星、艺术，对于知道戛纳这个顶级电影节的大多数人来说，这些词汇或许就是它一成不变的印象。

直到……一些普通人“闯”了进去，那些“固定镜头”被打破了。

“戛纳常住人口只有7万，跟咱们一个小区差不多，这个地方放在国内，只配叫‘那嘎’。”

@布衣探案的东北式吐槽，并不是真嫌弃，而是发出了很多人的好奇：为什么这样一个小地方，会成为电影圣地？

于是在抖音精选的支持下，一些热爱电影的创作者第一次踏入了戛纳，代表着更多的普通观众去感受和发现。

对于@百万剪辑狮来说，他的最初兴奋点是“跨越8000公里去看场电影”的极致浪漫。在他的记录视频中，时差还没倒完的他，就挂着黑眼圈、打着呵欠蹲守票务网站，争抢主竞赛入围影片的门票。

然而，最终他标记下的“最好的一场电影”，却是在戛纳的海边，与来自不同国家的陌生人挨着躺在沙滩椅上，一起叫好看完的一部老片。相近的灵魂靠在一起会带来的自由与松弛，在这一刻成为他悄悄递出的答案。

抖音精选创作者@百万剪辑狮

@狂阿弥与@S呐细细触摸着戛纳的“质感”：他们参加电影的首映礼，所有观众一起与主创走过红毯，来到巨大的卢米埃尔影厅；体会着漫长的映后掌声，与凌晨1点仍因电影而热闹的街头。在这里，存在着已久违的，由电影、由可贵仪式感所带来的震颤。

@切片计划意外在戛纳收获了自己的小小“奇遇”——在餐馆偶然结识的一位好莱坞资深制片人，听完她走出原有生活、边做视频边行走世界的经历，红着眼圈对她说“你们不知道自己有多了不起”。造梦的电影世界，对于平凡的追梦人释放出的极大理解与善意，让手机屏幕之外的观看者们也觉得感动，他们说，“在你的诉说与她的倾听中，一部了不起的影片或许就要诞生了”。

而@狗大蛋子的镜头，则记录下了专业人士的鲜活反差——资深电影人焦雄屏老师，前一刻还在深刻地谈论着好莱坞对戛纳的入侵、戛纳的艺术纯粹性流失，下一刻她就着急地跑到阳台上去看看自己有没有错过《碟中谍8》的红毯。或许权威的原则与标准是电影节的一面，但每个人作为自己，要真正享受喜欢的电影，也要真实地表达出来，这亦是电影节重要的另一面。

抖音精选创作者@狗大蛋子

活人感十足的抖音精选创作者们，带着自己的敏锐视角去感知戛纳，这些切片虽然细小，却足以让更多人看到多元与真实的戛纳。

这里有“Black Tie”的金装礼仪，也有路边随时可见的休闲躺平。所有影片都以入围戛纳为荣，但世界各地而来的观众们却丝毫不紧绷，看不懂的片子，他们也“大胆”呼呼大睡。巨星们并没有随时摆起架子，他们面对创作者的小小镜头往往更喜欢互动个鬼脸，梁家辉还对着年轻创作者很有生活地问了句，“你是哪个单位的”……

当然，抖音精选创作者关于戛纳的内容创作远不止于此。事实上，在「抖音光影速递企划」的专题策划引导下，大量创作者以新的内容思维投入其中，既不做“传统型报道”，更要在艺术大事件契机中升级自己的内容质感；他们在真正理解用户、影迷需求的基础上，各自发挥专长，在视频时代共同完成了一次电影节内容生态的重建。

抖音精选创作者@于视乎、@民工小菜

@于视乎等人，详细讲解戛纳前世今生，回答了许多人最关心的“戛纳与奥斯卡到底谁牛”的问题。@民工小菜在八卦戛纳的N个历史瞬间时，让大众看到世界影人们关于女性力量、世界和平等议题曾做出的勇敢表达。@断了的弦等抖音精选创作者回顾戛纳金棕榈历年获奖影片，让许多观众看到了诸多眼熟的身影，恍然原来这个奖“很实际”。@野生剪辑师则在戛纳获奖片的混剪中，再次让人们感受到极致美学的震撼力量，很多人都被“勾”得马上想抓几部片来看看……

就在这些活色生香的内容中，戛纳打破了“距日常太远”、“神坛之上”的旧印象，它就像国内的影视盛事一样能被普通人更充分地感知，感受它真正的魅力；这些被用户以高赞投票的创作，也一定程度上在努力吹散“观众不进影院”的阶段性低迷氛围，让人们再次发现自己内心对好电影的期待与热情。

抖音精选创作者@嬛嬛你这个毒妇、@野生剪辑师

难得被空投到戛纳，抖音精选创作者们并不会满足于浅浅触碰，事实上，他们的关键任务，是带着当下社会对电影的关心、电影继续前行的议题，去到戛纳深处一探究竟。

日常就在比较先锋地关注影像艺术的@狂阿弥，与用年轻人思维观察电影世界的@三代鹿人，这次有了接触全球顶尖创作群体的机会，他们兴奋地吸收着国际电影人在AI运用上的思考，并将这一前沿话题由自己的视频分享出去。

抖音精选创作者@狂阿弥

他们见证了很多交锋，比如AI是在创造更多富有想象力的世界，还是会颠覆客观存在的既有事实？又如AI是否有能力代替人类创造崇高内核，还是只限于不断制造流行？场上或许没有最终答案，但年轻人们已经在关于戛纳的记录视频中形成了自己的当下判断。

聚焦电影的抖音精选创作者@狗大蛋子和@布衣探案，一定程度上是带着“担忧”而来的。@狗大蛋子向焦雄屏发问电影的低谷怎么破，焦老师面对镜头坦言，跨文化交流的广度非常重要，这才能造就有才能导演作品的深度以及走出国门的影响力，新一代的创作者需要找出更有共通力的主题。

@布衣探案则向甄子丹请教为什么现下拍摄的动作片都推不动，甄子丹直言时代文化娱乐方式的丰富，从客观上必然影响了年轻人对某一种传统内容的专注或需求，这并非是一批人之过；即便是他，对于《叶问》这样成功IP的后续作品也是审慎对待。

而常常以女性创作者独特的细腻敏感去解读电影深意的@切片计划，这次是第一时间就抓到获奖片《狂野时代》的海报设计师陆云帆，在蓝天海风下放松地聊起海报中的种种小心思，以及背后所蕴含的深度表达。比如海报上的片名字体设计，应和的是片中多时空的坐标。又如海报中心的雕像设计，既捕捉主演易烊千玺的些微面部特征，又充分地模糊化，让这个形象更暗含一种“代表人类命运”的宽阔意境。

抖音精选创作者@切片计划

视频创作者们往往都是在自己的世界中孤独创作，用自己的认知去与外界连接。自然，这些优秀的创作者由此形成着自己的风格脉络，但创作瓶颈与视野局限总会不断到来，他们需要对外世界观的扩展。这次被抖音精选带到戛纳这个巨大的平台上，对于这些创作者来说，正是他们的人生或创作在走出去中实现的突破。

@狗大蛋子称自己终于完成了做视频创作以来第一次的1V1专访，更令他激动的是，受访者是自己从学习电影起，就只在教材上“见到”的资深前辈老师。而他与@布衣探案 @百万剪辑狮都发出同样的感慨，无论是电影创作抑或是他们的内容创作，进入第一现场，接触最好的内容，连接最新信息，感受到“凝聚”所迸发的灵感或鼓励，对于创作的升级都有很大帮助。

最直观的结果或许就在于，过去通常闭门家中刷老片的他们，这一次可以第一时间直击全球最顶级的新片阵营。无论是受到国内全网关注的《狂野时代》，抑或是所有人都在感兴趣的《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森新作，他们都在先人一步地进行着创作，让他们的老粉们大呼“太可以了”。

抖音精选创作者@布衣探案

而借助这些契机，他们的创作也在走出原有的“圈”，被新的群体发现和关注。比如@布衣探案用“文艺片导演+流量明星+科幻片”关键词的“不可思议”组合，就犀利提取出了《狂野时代》的“第一眼看点”，视频和影片都实现了更大的影响力。

值得一提的是，抖音精选带着创作者进入这一届戛纳，也让他们适时地站在了中国电影的重要节点上。《狂野时代》《花漾少女杀人事件》《风林火山》等5部华语长短片在本届戛纳的集体表现，无疑是近十年来华语电影人在戛纳上的高光时刻，而抖音精选创作者作为前线的观察与记录者，他们的视频作为相应记录空间中的重要景观资料，都在行业中有了更扎实的存在感，更近距离地见证着中国电影在全球语境中的成长。