摘要：从故事片到纪录片，从香港到美国，从剪辑师、制片人到导演，从奥斯卡获奖者到奥斯卡评委，无论创作内容、身份与处境如何切换，她始终坚持自己的“连接者”身份——既是全球化语境下东西方文化的连接者，又是影视语境下，一个笃信“讲故事”的价值，努力让观众与故事、与特殊群体产
观看与在场，带来共鸣与连接。
在杨紫烨身上，你能看到影像与故事的这种独特力量。
2006年，杨紫烨带着一部8分钟的纪录短片《颍州的孩子》，帮助中国纪录片首次挺进“奥斯卡”大门，并获得第79届奥斯卡最佳纪录短片奖。
从故事片到纪录片，从香港到美国，从剪辑师、制片人到导演，从奥斯卡获奖者到奥斯卡评委，无论创作内容、身份与处境如何切换，她始终坚持自己的“连接者”身份——既是全球化语境下东西方文化的连接者，又是影视语境下，一个笃信“讲故事”的价值，努力让观众与故事、与特殊群体产生连接的连接者。
如今，杨紫烨又多了一个新的身份——斯莫格公益影像奖评委会主席。乐其创新SmallRig旗下首个公益影像奖，斯莫格奖旨在鼓励全球影像创作者参与公益创作与传播，推动公益事业发展。
5月23日傍晚，SmallRIg斯莫格公益影像奖颁奖盛典，以一场红毯秀拉开序幕，来自全球的创作者及嘉宾身着盛装亮相，由奥斯卡金像奖评委杨紫烨领衔的国际评审团悉数登场。
SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典：左：杨紫烨；右：Uli Gaulke
据悉，SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典是2025国际影像文化周的核心活动之一。以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周涵盖SmallRig全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、公益影像海报展、公益影像创投会与影像大师课等多个核心板块。
颁奖盛典上，揭晓了从铜奖到年度致敬等22个奖项，以影像力量展现全球公益议题的多元表达。此次奖项是由奥斯卡最佳纪录短片奖获得者杨紫烨领衔的国际评审团，从120个国家和地区的3891部作品中选出，其中金奖作品《思念无需泥土》以诗意镜头探讨生命记忆，《Wolfs》则通过人狼博弈揭示生态伦理的复杂性。银奖作品横跨印度贫民窟寻枪事件、韩国边缘群体困境、中国泰山挑夫生存纪实等议题。12部铜奖作品来自八个国家，他们题材多元，角度独特，制作精湛，各具魅力。
年度主题大奖《The Black Pelicans》以悲剧美学呈现家庭命运，年度感动奖大奖《星火》聚焦城市底层母亲的坚韧，年度致敬人物授予了用四十年镜头守护中国野生动物与自然的奚志农，其影像推动滇金丝猴等物种保护，构建起自然与人类对话的桥梁。
SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典
今天，影像媒介已经成了最重要、最主流的媒介形式。电影、电视、短视频、短剧，由视听画面构建起来的内容正在成为人们如今认识和了解外部世界最重要的方式之一。
杨紫烨觉得，影像的力量在于承载的故事与社会价值。她对本届斯莫格奖入围作品《思念无需泥土》和《wolf》颇为赞赏，认为两部作品艺术表达成熟，对公益和影像社会价值见解深刻。
被挖空的心房：《思念无需泥土》与心灵的创伤
《思念无需泥土》是一部关于梦境与情感主题的剧情片， 影片围绕“思念”的主题探讨人对情感与沟通的需求。因为生计的原因，因为时代的原因，总会有一些人的情感需求得不到关注。他们丧失了最亲近的人，并逐渐模糊掉关于一个人的记忆——女人的姐姐去了远方，只留下一群作为念想的羊；孩子的母亲不知所踪，只有一条围巾作为信物。
评委杨紫烨认为，判断一部影片能否对观众产生巨大的影响力，最重要的是影片讲故事的独特方式和贯穿其中的情感细节。梦境作为《思念无需泥土》中最重要的元素，将诸多现实问题以更为诗意的方式呈现出来，让观众感受到了其中浓烈的情感涌动。
在评委顾桃看来，能感动人的影片一定关于情绪的自然流露，导演们要将制作痕迹最大限度地隐藏起来。梦境叙事展现了导演苏童极为成熟的叙事能力和隐喻手法，借助这种手法，影片中女人与孩子的情感细节非常自然地呈现出来。影片中，小男孩声称思念可以沿着流动的河流漫延，但除了在梦境中有奔腾的、波光粼粼的河流，现实中，河流几乎永远是冻住的。最终，在现实中让河流解冻的办法，就是写满诗歌的纸张点燃火炉，换取燃烧的火把。
借用这种相对含蓄的手法，导演巧妙地表达了自己对孤独、对思念的看法——在现实层面，女人尝试用自己的理性封存记忆与情感，她起床的第一件事就是推开带有奔涌河流图样的窗帘，但梦境的潜意识，表明了她对姐姐的情感并未放下。取而代之的是，她在现实中通过写诗、通过放羊来麻醉自己的情感，试图延续一种往日并未远去，只要我还在放羊，就还和姐姐相依相守的往日幻想。
而孩子的到来，则冲破了这层理性的最后防线。孩子一次又一次地在女人面前完成对梦境的讲述，通过讲述自己做了什么梦，来迫使女人接纳自己被压抑的情感。最终，燃烧诗歌、点燃火把则意味着女人完成了与自我的和解，走出了内心的情感困境。
在《思念无需泥土》中，诗意与情绪，既是这部电影的形式，也是这部电影的内容。正如评委Uli Gaulke在SmallRig斯莫格公益影像奖的圆桌论坛上呼吁的那样，《思念无需泥土》格外宝贵的地方，就在于导演成功找到并建立了自己独特的个人风格，影片借由一种偏意识流与诗意化的叙事风格，让观众越过具体的情节，更直接地感受到影片中情绪的流动——那种复杂的、强烈的、难以言说的情绪，是一种被遮蔽许久的精神危机。
评委们给《思念无需泥土》的评语是：这部片子勾起了我们的碎片回忆，时间的缝隙里会生长出很多东西，作者用诗意独白串联了自己内心的幻梦，游离，纵横交错的等待，逐渐解冻的冰河在观众的心中慢慢开始流淌，寻找即是希望。
悲鸣不是空洞的口号：《wolf》与被遮蔽的复杂性
与《思念无需泥土》不同，《wolf》是一部以真实的社会问题为背景拍摄的纪录短片。
对于我们今天大多数生活在城市、远离狼群的人来说，狼首先是一种保护动物，其次才是有可能在偶然的野外探险中带来危险的掠食者。保护狼，就是保护生态环境——没有什么比保护环境更迫在眉睫、更关乎全局的事情了。
对于村民们来说，狼首先是村庄生态的一部分，是以人和牲畜为食，在同一片土地上谋生的生灵，其次才是保护动物——所谓保护动物，对他们来说，是一个过于遥远且抽象的概念。
《wolf》在影像素材的选择上颇具匠心，导演试图让观众更多关注狼群问题下，村民们被忽视的真实情感。评委杨紫烨高度认可了这种关注真实情感的叙事思路，她认为，判断一部影片能否对观众产生巨大的影响力，最重要的是影片讲故事的独特方式和贯穿其中的情感细节。《wolf》整部影片聚焦最多的内容，并非是狼的野外生存状态，而是村民们朴素的日常生活，我们从中得以窥见的最重要的事实是，他们的日常生计，与村子周围有没有狼的威胁高度相关。他们的人身安全和财产安全都直接受到狼群侵袭的影响。
正因为切入问题的角度足够细、正因为导演让观众看到了大问题下被忽视的小人物，《wolf》才显得弥足珍贵，它让观众能够真切地与当地村民产生共鸣。恰恰因为狼在摄影机视角中不在场，所以关于狼本身的意义投射与想象空间变得无穷大。我们与其说是在观看狼与村民之间的互动关系，不如说是在这片与狼共舞的村庄里，村民们真实的生存状态。
这种叙事策略，挑战了传统纪录片影像的直观性，它将观众置入到与村民同等的视野——我们都知道狼就在周围，但却很少能见到狼。那么狼究竟是什么样的——通过隐喻、符号与结构设计，这种悬念自然而然地产生了，也引导了观众主动代入村民的视角，尝试在复杂的、多重的话语体系中重新构建关于真相的认知。
所以，虽然《wolf》是一部纪录片，但评委Uli Gaulke盛赞这部电影展现了震撼的叙事力量，完美诠释了影像的多元可能性。纪录片与剧情片最大的区别在于它必须保持客观，不能刻意地制造情节。但如何选择视角、如何从事实中筛选素材，才更能显出一个纪录片导演的真本事，也往往更能帮助纪录片揭露更深刻、更真实的问题。
荒原上真正的问题与悲剧，不是利爪与羔羊的宿命纠缠，不是保护与猎杀之间的观念分歧。而是手持猎枪的村民与举着标语牌的环保主义者，瞳孔里映不出彼此的温度。成为时代主流思潮的环保主义、动物保护主义原本没有错，但当一种更响亮的声音遮蔽了另一种微小的声音的时候，问题却变得愈发残酷起来。
评委给《wolf》的评语中写道，这是一部让我们想起我们存在的起源，并深入探索我们的潜意识的电影，它提醒我们人类仍然是自然及其元素的一部分。就像与狼为邻的村民们尚且无法理解狼群的生存状况一样，那些占据多数派的人们同样无法看到村民们的生活细节。悲鸣可以传播到遥远的地方，但我们在远方的悲鸣中，很难看清问题的本质、看清它的复杂性。
用影像抵达现场，是一切可能性的起点
在SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典的圆桌论坛上，导演顾桃分享了一个关于“影像的力量”的故事——从最初被雨果的故事感动，拍摄《雨果的假期》，到影片完成之后，雨果已经学会用手机记录生活，成为了一名新的“纪录片导演”，一种改变的可能与一种温暖的力量因为影像的存在而发生了。
对于年轻的影像创作者而言，摄影机的存在价值是穷尽对细节的追寻，是依靠影像的魅力去帮助人们看到被他们忽视的细节，看到他们还没有看到的故事。同时，我们也需要意识到永远还存在没被看到的真实，永远有继续创作下去、记录下去、追问下去的必要。
影像的使命是更直观地去呈现那些复杂的现实，它能够穿越语言的迷雾、文化的沟壑以及时间与空间的限制，将纷繁复杂的现实以一种更直观可感的方式呈现在世人眼前。无论是关注个体精神困境的剧情电影，还是记录集体生存状况的纪录片，当下的时代都亟需一种具有对现实议题的思考力与洞察力、能够打破偏见，呈现多元性的影像艺术作品。
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来源：三半撩电影
