摘要：法国时间5月24日晚，第78届戛纳国际电影节在南法海岸的暮色中落下帷幕。本届戛纳电影节，青年导演毕赣执导的《狂野时代》作为今年唯一入围主竞赛的华语电影，获得评审团特别奖。该奖项隶属于戛纳特设奖项序列，旨在奖励“具有独特艺术价值或创新性的作品”，强调影片在美学、
法国时间5月24日晚，第78届戛纳国际电影节在南法海岸的暮色中落下帷幕。本届戛纳电影节，青年导演毕赣执导的《狂野时代》作为今年唯一入围主竞赛的华语电影，获得评审团特别奖。该奖项隶属于戛纳特设奖项序列，旨在奖励“具有独特艺术价值或创新性的作品”，强调影片在美学、叙事或技术上的突破。
评审团主席朱丽叶・比诺什盛赞这部作品“这部电影就像天外来客，是一项惊人创举。”并表示，“这部电影非常有创意，令我忍不住被吸引。我作为评审团主席，特别建议为它增设这个奖，也获得了其他评审团成员的同意。影片精彩纷呈，它打开了一场梦，你需要去猜想它的意义，虽然完全理解并不容易，但它总有一些神秘的元素打动了我，所以我希望用这个奖项来嘉奖这部影片。”
“很快就念到名字，来不及做反应，大家把我叫上台，我一直在走路，就来到这里了。我的感觉跟大家看我的电影是一样的。”在之后的采访中，毕赣这样描述自己领奖时的心路历程。
此次《狂野时代》的获奖，既是对毕赣作为首位以第三部长片入围戛纳主竞赛单元的中国80后导演的认可，更续写了华语电影与戛纳的深厚渊源。这次获奖更是一次意义非凡的 “破冰”，自2015年侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》斩获最佳导演奖后，华语电影时隔十年再度在戛纳主竞赛单元斩获奖项。
回溯往昔，从侯孝贤《戏梦人生》的留白写实，到贾樟柯《天注定》的现实锋芒，再到《刺客聂隐娘》的水墨意境，这些曾在戛纳银幕上流转的光影印记，共同勾勒出华语电影走向世界的多元探索。
《狂野时代》讲述了在一个人类已经不再做梦的世界里，舒淇饰演的神经外科医生的意识在一场手术中沉入“永恒时区”，被困于多个梦境中的她邂逅了一具仿生人残骸，并以某种离奇的方式试图唤醒仿生人，随着仿生人的意识渐醒，他们一起坠入人类意识之海的故事。
影片以六个篇章，关联 “眼耳鼻舌身意” 六识，并通过独特的叙事，将梦境与现实交织，打造出一场关于电影、意识与时空的沉浸式美学实验。毕赣强调自己拍摄《狂野时代》的初衷——“我的想法很简单，觉得世界变化挺大的，有一个关于电影的电影能够安慰到大家，这就是我的心愿。”
在《狂野时代》中，他展开了一场关于电影语言的极限挑战：让镜头在半梦半醒的意识流里游走，织就人与世界、过去与未来的永恒拉扯，同时，他也再次挑战着大众对于电影语言的认知。
毕赣的性格中，也有一种举重若轻的狂野。自《路边野餐》崭露头角后，他便以非线性叙事与梦境般的镜头语言，在影坛刻下独树一帜的印记。其第二部长片《地球最后的夜晚》入围戛纳"一种关注" 单元，短片《太阳破碎之心》亦跻身戛纳短片竞赛单元，持续以极具东方诗意的影像敲响国际影展的大门。凭借这种意识流的镜头表达语言，他一度被称为“文艺片之光”。
毕赣说他所有电影的中文和英文名字含义都不一样，《狂野时代》的英文片名是“Resurrection”（复活），因为在他的概念里，死亡并不意味着虚无的结束，如同电影一般，首先需要死去，然后才能涅槃重生。
作为国际熟知的中国面孔，身着一袭Bottega Veneta束腰黑裙亮相戛纳的舒淇自然也是人群中的焦点。她主演的两部作品——《刺客聂隐娘》（2015年）与《狂野时代》（2025年），恰好串联起华语电影在戛纳主竞赛单元的十年。
而今年的戛纳，随着易烊千玺、李庚希等00后年轻面孔亮相，似乎预示着华语电影的崭新篇章亦悄然启幕。
两位演员在戛纳电影节期间的造型都选择了一套成熟沉稳的黑西装，易烊千玺身穿Emporio Armani双排扣西装，将新时代影人的意气风发展现得淋漓尽致；李庚希一改清新的风格，身穿Celine经典西服夹克搭配Romy桑蚕丝衬衫，展现新时代女演员的自信大气风范。
特别是《狂野时代》的主演——24岁的易烊千玺，他刷新了戛纳主竞赛单元华语男主演的年龄纪录。在影片中，他完成一人分饰五角的惊艳表演，以近乎默剧的克制演绎，呈现仿生人意识的觉醒与转变。而且在不同的故事里，他的年龄、体态、声线也都做到了精准切换，这样的表演也让更多人看到华语电影新生力量的无限可能。
站在这个十年与十年的交界点，《狂野时代》的获奖对华语电影来说又是一个崭新的起点，它再次刷新了世界对华语电影的观感与印象。
当我们谈论华语电影的未来，我们在谈论什么？或许是对银幕留白意境的坚守，或许是对传统叙述概念的颠覆，不过无论怎样都是值得期待的，因为这个问题的答案，就藏在每一个正在发生的“此刻”里，这些细碎却鲜活的瞬间，终将拼凑成华语电影清晰可见的未来。
新媒体编辑-Monster C
文字-Nolia
图片-来自网络
来源：风度mensuno一点号