摘要：今天凌晨（北京时间），36岁的中国年轻导演毕赣，凭借《狂野时代》拿下戛纳电影节评审团特别奖。
今天凌晨（北京时间），36岁的中国年轻导演毕赣，凭借《狂野时代》拿下戛纳电影节评审团特别奖。
距离上一次华语电影人在戛纳主竞赛单元有斩获，已经过去了十年，那是侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》，拿下戛纳最佳导演大奖。
评委会主席朱丽叶·比诺什说，这是为毕赣特别创造的奖项。
“因为这部电影关于梦，非常特别，有创意，视觉上真的让人大为赞叹，我提出了这个想法，然后得到了所有评委的统一。”
《狂野时代》是在最后一刻破进入第78届戛纳电影节主竞赛单元，也是唯一的华语片。
24岁的易烊千玺成为入围戛纳主竞赛单元最年轻的华语男演员；而舒淇则是继《刺客聂隐娘》十年后，再度以主演身份重返戛纳。
这部时长160分钟的影片首映当晚，导演毕赣、主演易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希、黄觉、陈永忠等悉数走上红毯，映后获得了超过7分钟的掌声。
电影资深人士刘敏就表示，“但从视觉、美学上的想象力和影像呈现来说，《狂野时代》令人震撼。”
但真想要看懂毕赣的电影，确实是困难、且有门槛的，包括朱丽叶·比诺什本人。
在给出获奖理由时，她说：“虽然这部电影很难完全看懂，有些事梦境，有一些是潜台词，不一定说出来，但是我们能感受到，需要试着猜一猜，很有诗意。它可以让人发觉自己内心的东西，很打动我。”
毕赣身上先锋性，展现了新一代中国电影创作者的优秀，新作无疑抵达了整个戛纳电影视听语言表现力的天花板。
故事，是一个迷宫
《狂野时代》是一部结构复杂，野心勃勃的“六段式梦境”。
即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉以及心灵，与佛教六根六尘六识不谋而合。
易烊千玺成为当之无愧的男一号，一人分饰五角，统一身份只是高概念的“迷魂者”；而女主角舒淇则是讲述者，更多以声音旁白的形式演出，真人出镜的戏份有限。
李庚希出演有歌唱部分，魅惑的”吸血鬼”，而赵又廷、黄觉、陈永忠等人则是匆匆登场在不同的篇章。
这六个篇章，从中国清朝末年，讲述到新世纪初的黎明，通过不同历史节点的断片，致敬了百年电影史的不同经典视听创作手法和艺术风格。你能找到卢米埃尔兄弟、梅里爱的默片，又比如黑泽明、沟口健二等大师的日本年代电影，还能看出吴宇森的暴力美学作品等。
在戛纳发布会上，毕赣承认自己深受华语大导演侯孝贤、杨德昌的影响，并且最近几年最打动自己的电影是《飞越疯人院》。
当然，他在片中并没有放弃长镜头的炫技，这段36分钟的展现，长度上并没有超过前作《地球上的最后夜晚》的60分钟，但在大银幕上足够精彩、足够震撼所有观众。
首映之后，海外资深媒体人几乎都给出了好评——
比如《Playlist》给出A级好评：“毕赣的科幻史诗，是一场奇妙而广阔的纯粹电影梦”。
《卫报》记者称，它是一部充斥谜团，但令人着迷的“艺术杰作”。
《Deadline》记者的评价耐人寻味，认为影片本身难免晦涩难懂，但已经当之无愧的成为了最佳导演奖的种子选手。
IndierWire影评人说这部电影难懂，也都是轻描淡写，“它就是要刻意排斥观众于脑外，迫使我们在粘稠的无聊与困惑中跋涉，而最终陷入自我怀疑，我们是否根本不懂电影……”
但总而言之，导演强烈、灼热的存在感才是绝对、唯一大家都看懂的“故事”是，毕赣这一次拍得很狂野！
魔幻凯利，精神故乡
毕赣经常会出现在黄觉的朋友圈里，有种特别的细腻、情怀以及“潜伏”在日常生活细节里的幽默感。
在拍完《地球最后的夜晚》之后，比如他会送黄觉、麦子夫妇一副旧到斑驳的乒乓球拍，上面是一只鸟的简笔画，它扇动着翅膀，跃然平面之上。这是电影里的道具，毕赣还在上面写了一句话：“祝黄觉麦子飞到下个世纪。”
演员本人不得不感叹，“太拿人了！”
毕赣会写诗送给朋友，会在喝到微醺时，突然cue到同为贵州籍的说唱歌手孙八一在视频里frestyle。而且确实热衷于这种“古典”的沟通方式，他为黄觉在三里屯开的“凯珍餐厅”手写了菜单。
毕赣认为，无论文学还是音乐，和他都建立了一种私密的关系。这种关系与时间、空间保持着若即若离的关系，如果不小心被窥见了一点点，很容易就被他所拥有的天赋所折服。
对于文本变幻之妙的敏感，对于时间流逝的悲悯，对于物我之间比拟的精通，所有这些最终都汇聚到他的电影里，成为华语电影特有的“毕赣现象”。
2016年，26岁的毕赣拍出第一部剧情长片《路边野餐》。入围30多个国际电影节，法国《电影手册》认为，他“给中国电影注入了一剂强心剂”。
毕赣的出道宣言是，“我要与一切电影为敌”。
2018年，第二部作品《地球最后的夜晚》入围戛纳。
首映之后，李安导演难掩激动，用五个“非常”形容：“这是今年世界上非常非常非常优秀的一部电影，我看着它茁壮成长发光发亮，这是部非常非常特殊的电影，有它独特的电影魅力和语言。”
好莱坞专业影评网站Metacritic将它评选为2019年上半年20最佳电影之一，它的英文名是《Long day’s jouney into night》，似乎对于这一漫长轨迹早有提示。
“凯里”是苗语音译，意思是“木佬人的田地”，它是毕赣出发的梦田，墨绿色的夜幕下一种本能的诗意弥散开来，填满了凯里时空的肌理。
导演陈凯歌曾经形容毕赣的电影像李商隐的诗：曾经沧海难为水，只是当时已惘然。
意思是说他在混沌中坚持着自我，提示着人们遥远的记忆尚有呼吸、脉搏，旧时的人与曲只要施以“魔法”，重现于大银幕之上就是真实的梦境。
随着毕赣电影的流行，故乡凯里也成为很多影迷心中的魔幻之地。
他们只要穿越一个隧洞，就能步入时空的乱流里，成年人能像少年一样晃荡、辗转，找寻心中的期许与答案，这就是毕赣所说的“自我精神世界”。重庆，完成新的开始
影迷们还在凯里世界里，但是毕赣，已经酝酿着新的开始。
他曾经带着许知远，在凯里走了一圈，然后说：”我的前两部电影淋漓尽致了，我想要讲的全部讲完了。”
《狂野时代》是在去年夏天，山城重庆完成了主要拍摄。这座城市的构造，天然具有赛博朋克的气质，在影片中也被淋漓尽致体现出来。
迈出这一步，距离他选择电影作为与世界沟通的方式，筹拍《路边野餐》，整整过去了十年。
当下，本来就是疯狂的年代，业内讨论着电影语言的消亡、裂变；人工智能影响着思维、表达；工业成为标准，也成为藩篱。从贵州的凯里到重庆，导演毕赣的“魔幻蓝调”在流转，移景换位，创作者的想象力和冲动也发生了悄然的变化。
和王家卫一样，关于毕赣的拍摄风格，也有众多传说。
演员易烊千玺就透露，他刚进剧组的时候，并没有拿到剧本。
导演告诉他，这一段只有大概路线，“具体的剧本和具体发生的情节，需要和演员一起到现场，一点点走出来”。这样的工作方法，基本一个晚上只能拍一条，花大半个月才能拍完这一段。
毕赣很坦然地承认，拍长镜头对他而言反而是相对轻松的，但对于其他段落则毫无经验，只能一直摩挲。
他介绍，“自己的工作习惯通常会找一些实景做依托，然后在场景中写作，和主创花很多时间去讨论和感受。”
至于外界如何凭借这种工作习惯和风格，毕赣有一颗大心脏，内核相当稳定，“有些故事符合传播学的条件，就会流传开来，我都接受。”
毕赣曾用一个很勾人遐想的比喻来形容电影创作：就像往山谷里扔一块石头。
作为电影真正的“迷魂者”，毕赣意识到电影本质上就是一个幻觉载体，不够智能，它所提供的体验才最接近人类的梦境。
对于电影的未来是否有信心，毕赣说：“电影不过是一个载体，无论观看的载体怎么改变，观看的方式怎么改变，人需要叙事这件事情是不会被改变的。与其讨论对于电影这个载体的信心，不如说我对人们之后提供的、着迷的、流通的关于这个世界的叙事没有信心。”
在戛纳期间，毕赣也发了狠心，说下次一定要做很简单的故事。
据说，这个故事很可能是以一部剧集的形式呈现。第78届戛纳电影节主竞赛单元获奖名单
金棕榈奖：贾法·帕纳西《普通事故》
评审团大奖：约阿希姆·提尔《情感价值》
最佳导演：小克莱伯·门多萨《密探》
最佳男演员：瓦格纳·马拉《密探》
最佳女演员：纳迪娅·梅利蒂《最小的女儿》
最佳剧本：达内兄弟《年轻母亲之家》
玛莎·施林斯基《望向太阳》
评审团特别奖：毕赣《狂野时代》
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来源：外滩画报
