摘要：黑帮、枪战、兄弟情，听起来就“老土”“没市场”。连主演们都被看轻：周润发被喊了三年“票房毒药”，狄龙坐在家里对着镜子拔白头发，张国荣被经纪人骂“跟着过气剧组瞎折腾”，导演吴宇森更惨，三年前在泰国片场因为真枪走火被炒鱿鱼，兜里没钱时连烟都得借别人的抽。

香港电影的叛逆往事，一场不被看好的创新逆袭，下面带大家扒扒这段往事。

1986年的香港电影圈，满眼都是爱情片里的你侬我侬，喜剧片里的插科打诨。

投资人算着“俊男靓女+搞笑段子=稳赚”的公式，没人正眼瞧《英雄本色》这样的“冷门货”。

黑帮、枪战、兄弟情，听起来就“老土”“没市场”。连主演们都被看轻：周润发被喊了三年“票房毒药”，狄龙坐在家里对着镜子拔白头发，张国荣被经纪人骂“跟着过气剧组瞎折腾”，导演吴宇森更惨，三年前在泰国片场因为真枪走火被炒鱿鱼，兜里没钱时连烟都得借别人的抽。

但总有人咽不下这口气。吴宇森捏着被投资人揉皱的剧本，想起自己蹲在片场角落啃面包的日子，咬着牙把所有委屈都塞进镜头里。

他让周润发演的小马哥瘸着腿点烟，火柴光映着他眼角的皱纹，那是被人嘲笑多年的尊严。

他让狄龙说“我没做大哥很久了”，说这话时狄龙喉结动了又动，像把自己这些年的不甘都咽了回去。

他让张国荣演的警察弟弟举着枪发抖，那眼神里有对哥哥的失望，也有对现实的迷茫。

这些画面不是什么“创新技巧”，就是一群被生活按在地上摩擦过的人，把心里的憋屈和不甘，一股脑倒进了电影里。

谁能想到，这场不按套路出牌的“叛逆”会烧透整个香港？

《英雄本色》刚上映时，午夜场空荡荡的，连检票员都在打哈欠。可没过几天，观众突然像约好了似的往影院涌，有人带着啤酒坐在台阶上讨论剧情，有人看完电影在街头模仿小马哥走路。

3465万港币票房砸下来，不仅破了纪录，还把香港电影从“甜腻腻的爱情窝”里拽了出来。

周润发走在街上，再也没人喊他“毒药”，狄龙去买菜都有人追着要签名，就连当初骂张国荣“瞎胡闹”的公司老板，都笑着说“你眼光真好”。

这哪儿是什么“创新神话”，分明是一群普通人用笨功夫拼出来的活路。

那时候的香港电影人不懂什么“市场调研”，就是觉得“这故事我想讲，就算没人看好也得试试”。

后来徐克给张国荣拍《倩女幽魂》，是因为觉得“这孩子为《英雄本色》牺牲太多”。

周星驰在喜剧里加小人物的眼泪，是因为他自己跑龙套时受过太多白眼。

成龙在高楼大厦间玩命拍戏，是因为想让观众知道“功夫片还能这么拍”。

他们没想着“改变行业”，就是想把心里那点真东西，实实在在地搁到观众眼前。就这么一股“轴”劲儿，让香港电影红透了好些年

有《赌神》里发哥甩扑克牌的帅气，有《秋天的童话》里船头尺的温柔，有《阿郎的故事》里摩托车扬起的尘土，每部片子都带着股子“人味儿”，像邻居家大哥喝多了跟你唠嗑，没那么多花架子，却让人想跟着掉眼泪。

现在再看《英雄本色》，最戳人的不是枪林弹雨的场面，是里头那股“不管别人怎么说，我就按自己的心思来”的傻劲。

就像小马哥说的“我等了三年，就为等一个机会”，香港电影的黄金时代，可不就是靠无数个这样的“傻机会”堆起来的吗？

他们用一部部没人看好的电影告诉后来人：别管别人怎么摇头，你心里要是有团火，就尽管烧起来。

说不定哪天，这把火就照亮了别人也照见了自己。

如今咱们看电影，总爱说“大数据”“流量密码”，可有时候想想，当年那群在破旧片场里摸爬滚打的人，才真叫懂电影。

他们没把这事儿当生意，而是当成了跟世界较劲的武器。这种较劲里有委屈、有不甘，却也藏着最珍贵的真诚。

或许现在的我们，缺的就是这股子不被看好也要试试的憨直劲儿。

毕竟，所有能被记住的故事，一开始都有点“不合时宜”。

大家都对哪部香港电影印象最深刻，评论区里告诉我[比心][比心][比心]

来源：花儿电影分享