摘要：戛纳电影节主竞赛单元片单揭晓后，易烊千玺主演的新片《暗涌》迅速成为舆论焦点。这部由华语新生代导演李燃执导的作品，凭借大胆的叙事尺度与颠覆性的影像风格，在首映后收获两极分化的评价，却也以“捅破天花板”的争议姿态强势闯入全球影迷视野。

戛纳电影节主竞赛单元片单揭晓后，易烊千玺主演的新片《暗涌》迅速成为舆论焦点。这部由华语新生代导演李燃执导的作品，凭借大胆的叙事尺度与颠覆性的影像风格，在首映后收获两极分化的评价，却也以“捅破天花板”的争议姿态强势闯入全球影迷视野。

据现场观众反馈，《暗涌》以青少年成长为表层叙事，实则深入禁忌话题：易烊千玺饰演的17岁少年意外卷入地下犯罪网络，影片通过大量手持镜头与超现实场景，将暴力、欲望与身份认同的撕裂感推向极致。有影评人盛赞其“以近乎残酷的真诚撕开青春疼痛的底色”，更有人直言“这是近年来华语片对人性阴暗面最生猛的投射”。但尖锐的批评同样存在，部分观众认为导演为追求视觉冲击刻意堆砌符号，导致剧情逻辑断裂，甚至有媒体用“形式大于内容的野心之作”为其定性。

值得玩味的是，戛纳场刊评分显示《暗涌》仅获2.3分（满分4分），却与金棕榈热门《野蛮人群》《溺水蝴蝶》形成微妙分野。这种口碑撕裂恰恰折射出本届戛纳的审美分裂——当传统艺术电影沉迷于隐喻与留白，李燃选择用近乎挑衅的直白撕开伪饰。易烊千玺在片中贡献了从业以来最具突破性的表演：一场长达七分钟的独角戏，他赤足踩过碎玻璃，从颤抖到癫狂的面部特写被外媒称为“教科书级的身体叙事”。

影片尺度之大胆更引发文化论战。全裸戏份、血腥场景与宗教符号的混用，让《暗涌》在部分国家面临删减风险。导演在映后交流中坦言：“我们习惯用滤镜美化青春，但真实本就布满裂痕。”这种创作理念与戛纳“鼓励冒险”的选片宗旨不谋而合，却也注定其难以成为大众意义上的“完美作品”。

从《少年的你》到《暗涌》，易烊千玺的银幕转型轨迹清晰可见。戛纳红毯上，他以一袭黑色暗纹西装亮相，与影片中压抑破碎的角色形成强烈反差。无论最终能否捧得奖杯，这场口碑风暴已证明：当流量明星敢于撕裂标签，艺术电影与商业市场的边界或将迎来新的破局时刻。

来源：老奶奶文字动画一点号