摘要：《高中生》由法国导演克里斯托夫·奥诺雷（Christophe Honoré）执导，改编自埃德蒙·怀特（Edmund White）的小说《美丽房间是空的》，以17岁少年卢卡（Lucas）的视角展开，讲述其因父亲意外离世后，在悲伤与性探索中挣扎的成长故事。

一、内容概述

《高中生》由法国导演克里斯托夫·奥诺雷（Christophe Honoré）执导，改编自埃德蒙·怀特（Edmund White）的小说《美丽房间是空的》，以17岁少年卢卡（Lucas）的视角展开，讲述其因父亲意外离世后，在悲伤与性探索中挣扎的成长故事。

主线剧情：卢卡与母亲（朱丽叶·比诺什饰）相依为命，父亲去世后，他陷入抑郁与虚无，通过性爱、挑衅和流浪试图填补空虚。他前往巴黎投奔哥哥昆汀（文森特·拉科斯特饰），并与哥哥的黑人室友利里奥（Erwan Kepoa Falé饰）发展出复杂的情感纠葛。影片穿插卢卡对父亲的回忆、家庭关系的裂痕，以及巴黎街头政治与艺术的碰撞。

关键场景：葬礼后的家庭聚餐、卢卡与利里奥的性爱、教堂中关于“耶稣复活”的哲学对话，以及卢卡最终在巴黎街头寻找自我定位的迷茫。

二、主题与风格分析

成长与心魔

影片聚焦青春期少年面对死亡时的心理崩塌与重构。卢卡通过极端行为（如性滥交、自杀未遂）试图证明自己“被爱”，实则是对父爱的缺失补偿。导演以散文式叙事展现其内心独白，强调“17岁”作为成年临界点的矛盾性——既渴望独立，又依赖他人的关注。

“卢卡害怕真实，却希望看到真相……他以各种方式试探、挑衅，只为得到彻底的爱。”

死亡与浪漫的互文

父亲的死亡成为卢卡觉醒的催化剂，而巴黎的浪漫氛围（如街头艺术、性解放）则象征他对“重生”的追求。导演将死亡意象与法式浪漫结合，暗示青春期的痛苦与艺术创作、政治抗争的共生关系。

政治与身份探索

卢卡与黑人画家利里奥的关系，映射了法国社会对少数族裔、同性恋群体的复杂态度。利里奥的同性恋艺术在政治正确与个人表达间挣扎，而卢卡对其的迷恋则隐喻对“另类父亲”的追寻。

视听风格

镜头语言：粉紫色调与冷光营造压抑氛围，巴黎街景的浪漫化处理与室内戏的粗粝感形成对比。

音乐与节奏：奥诺雷标志性的流行音乐配乐（如《Paris》），强化青春期的躁动与虚无感。

三、评价与争议

好评

情感真实：观众称赞影片对青春期迷茫的刻画“细腻且具冲击力”，尤其是卢卡与母亲的互动（如葬礼后母亲的无助哭泣）引发共鸣。

演员表现：保罗·基尔舍（Paul Kircher）凭此片提名圣塞巴斯蒂安电影节最佳新人男演员，其脆弱而敏感的表演被赞“充满爆发力”。

社会隐喻：影片对法国中产家庭、政治正确与性少数群体的探讨，被认为“尖锐而富有诗意”。

争议

叙事散漫：部分观众认为导演过于沉迷“自我沉溺式独白”，导致节奏拖沓，尤其结尾部分“转向说教”。

角色塑造：卢卡的“自恋”特质被批评为“中产白人男孩的矫情”，削弱了故事的普世性。

四、补充信息

其他译名：《冬日男孩》（Winter Boy）。

导演风格：奥诺雷擅长以同性恋视角探讨青春与死亡（如《巴黎小情歌》《喜欢，轻吻，快跑》），本片延续其“浪漫现实主义”基调，但更偏向社会写实。

奖项与展映：入围2022年多伦多电影节主竞赛单元，获圣塞巴斯蒂安电影节最佳新人男演员提名。

《高中生》是一部兼具私密性与社会性的成长电影，通过卢卡的挣扎，追问了爱、死亡与身份认同的本质。尽管叙事风格存在争议，但其对青春残酷与法国社会矛盾的捕捉，仍使其成为近年法国同性题材电影中的重要作品。

来源：夜郎悦读