摘要：作为今年戛纳电影节唯一入围午夜展映单元的华语电影，《风林火山》从主创团队来看堪称 "港片文艺复兴"：已经种菜8年的金城武，梁家辉、刘青云、古天乐组成 "银河铁三角"，连高圆圆都挺着孕肚参演。

作为今年戛纳电影节唯一入围午夜展映单元的华语电影，《风林火山》从主创团队来看堪称 "港片文艺复兴"：已经种菜8年的金城武，梁家辉、刘青云、古天乐组成 "银河铁三角"，连高圆圆都挺着孕肚参演。

原本被预测要冲 25 亿票房的《风林火山》，却在戛纳首映后直接口碑崩盘，现在业内预测可能连 2 亿都不到！这就像你满心欢喜拆开一个限量版盲盒，结果发现里面装的是去年的过期零食 。期待有多高，失望就有多大！

首映红毯上，高圆圆美到窒息，梁家辉气场全开，导演麦浚龙更是自信满满，仿佛已经提前预定了年度爆款。

但电影放映结束后，现场气氛堪称大型 "社死现场"：观众席上鼾声此起彼伏，有人被枪声惊醒时嘴角还挂着口水；散场时不少人皱着眉头互相询问："你看懂了吗？"" 这电影到底讲了啥？"

英国权威电影评论杂志《Screen Daily》直白批评：" 观众需要花大量时间精力理清角色关系，华丽的视觉掩盖不住叙事的空洞，7小时初剪版压缩至132分钟，如同将《冰与火之歌》塞进短视频合集"。

当金城武在漫天飞雪中演绎制药集团继承人的救赎时，观众却忙着在零碎闪回中拼凑人物关系；刘青云饰演的毒枭本可对标《教父》，最终只留下时装秀般的持枪定格。这种艺术野心与叙事能力的失衡，恰似给《无间道》套上塔可夫斯基的滤镜，终究沦为"看不懂的装置艺术"

豆瓣开分后，160 多条评论里差评占比超 70%，一分打底，3分顶天。有观众犀利吐槽："麦浚龙把所有精力都花在拍时尚大片上了，剧情稀碎到像被狗啃过。" 更有人调侃："这哪是电影，分明是行为艺术 —— 伤害性不大，侮辱性极强！"

高圆圆在红毯的强颜欢笑颇具象征意义：这位被宣传海报置于C位的女神，正片戏份竟不足10分钟。当镜头扫过她饰演的心理医生时，观众恍然惊觉——这不过是导演美学拼图里的一片镶金边瓷砖。

梁家辉的"年度双连扑"更具悲剧色彩。从《射雕》到《风林火山》，老戏骨的精湛演技被困在混乱剪辑中，可惜了这位戏海沉浮30多年的老人家，皱纹都在演戏，可惜剧本的智商撑不起眼角的沧桑。

古天乐面对掌声时的茫然眼神，似乎在说："他们在鼓什么掌？这电影真的好吗？"看这稀碎的电影，还不如看着乐哥高挑的眉毛，回忆一下当初那个“平平无奇”的帅脸。我猜古天乐大概也在整个放映过程中，梦回神雕！

值得玩味的是，真正"全身而退"的恰是隐身八年的金城武。这位被AI技术修补戏份的男主角，淡定的在日本种菜，那毕竟是人家8年前的作品了，如今菜地都黄了7茬了，上辈子的事儿，爱咋咋滴吧，这佛系态度，完成了对畸形创作生态最优雅的反讽。

对比近年港片两种创作路径，邱礼涛式的"快餐美学"虽被诟病套路化，但《拆弹专家2》27.4亿票房证明其精准的市场嗅觉。而麦浚龙们执着于用警匪片外壳装载哲学思辨，最终陷入"端着金碗饿肚子"的怪圈。

从翁子光《风再起时》到本片，文艺导演集体陷入三大误区：

这种创作困境恰似用米其林标准做茶餐厅，既失去市井烟火气，又够不着艺术殿堂门槛。当观众为《九龙城寨》拳拳到肉的动作戏鼓掌时，《风林火山》的慢镜头枪战只能收获"助眠白噪音"的嘲讽。

该片崩盘背后，暗合着近年华语艺术电影的集体焦虑。管虎《狗阵》在戛纳获奖却国内遇冷，贾樟柯坚持用胶片记录时代却难破圈层，都在印证同一个事实：当创作成为导演的自证游戏，市场终将以票房投票。

麦浚龙自述拍《风林火山》用了大量时间和精力，后期剪辑，精益求精，为了质量一直压后播出，这种不计成本的创作执念，在流媒体冲击院线的当下愈发显得悲壮。当4亿投资换回2亿票房预期，我们不得不思考：在短视频解构一切叙事深度的时代，电影究竟该是导演的私密日记，还是观众的情感容器？

这场持续八年的电影豪赌，终以"行为艺术"的姿态定格在2025年戛纳夜空。它留给行业的，不仅是警匪类型片的创新教训，更是所有创作者必须直面的终极命题：我们究竟要为谁拍电影？

为什么这期推荐里没有剧情介绍？嗯~我也没看懂，谢谢大家，谁看明白了，帮我捋捋。

来源：吉棠说电影