摘要：这部由 “导演 + 主演” 一人包揽的作品，剧情围绕一名温泉顾问通过宣传带动销售业绩展开。

五一档的喧嚣尚未完全退去，影视市场却悄然出现了一部 “魔幻现实” 作品 ——

某部以温泉经营为主题的电影，上映 8 天票房仅 28 元，观影人次定格在个位数。

这部由 “导演 + 主演” 一人包揽的作品，剧情围绕一名温泉顾问通过宣传带动销售业绩展开。

光这剧情设定也是简直了，毫不夸张地说，这就是一部温泉城的宣传片，而且还是史上最寒酸的。

其实仔细想想，这几年这样的院线片子是不是越来越多了？当资本把镜头都对准商业利益，电影的本质正在被悄然改写。

电影打从诞生起，就应该是用来记录现实、传递想法的。

以前的好电影，像《公民凯恩》讲述权力的复杂，《寄生虫》揭露阶级的矛盾，优秀的电影始终是时代的镜子。

但现在资本大量涌入影视行业，越来越多作品开始走偏了。即便请来顶级明星撑场，也难逃资本的操控。

还记得五一档的《猎狐行动》吗？

梁朝伟、段奕宏两大影帝站场，也不过是资本的一场玩票！

这种 “明星撑场 + 资本硬推” 的模式，与还在上映的《水饺皇后》如出一辙。后者打着 “国民品牌创始人传记” 的旗号，实际上却是个不折不扣、彻头彻尾的品牌宣传产品。

它真的能被称作是一部好电影吗？哪怕有刘伟强执导、马丽等一众演员的参与。

答案显然是否定的，因为它压根就没讲出一个生动的故事。整部影片更像是资本与品牌方精心炮制的一场商业秀 。

再看数据。

2023 年以后，国产片豆瓣平均分才 5.1，差不多 30% 的电影都被吐槽是烂片。

观众买票进电影院，想看的是有冲突、有感情、有深度的故事，不是资本的收割游戏。

可有些导演把电影当成了单纯赚钱的工具，连最基本的创作规律都不管。这就导致真正用心的好作品没机会，粗制滥造的片子却能拿到好档期。

就比如 2024 年，贾樟柯导演耗时三年拍摄的《风流一代》。

这部融合了剧情片现实主义手法与纪录片技巧的作品，以独特的叙事手法和深刻的主题探讨、展现了一代人在社会变革中的情感和生活状态 。

但也正因为其艺术表达大于商业属性，在排片上遭遇困境，上映仅 22 天就基本无片可排，最终票房仅 1000 多万。反而是同期的商业电影轻松占了黄金场次。

那么，电影的商业和艺术真的不能共存吗？

也不是。

前有《流浪地球》系列用工业化水准讲述中国科幻故事，既斩获票房又传递价值观；后有《哪吒 2》以动画形式探讨“命运”议题，实现口碑与收益双赢。

这说明，好的商业电影，完全能把艺术和商业结合起来。

贾樟柯说过：电影要拍那些不得不说的话。无论是宏大的时代命题，还是细微的个体挣扎，唯有真诚的表达才能打动观众。

现在的观众也没那么好糊弄了，流媒体越来越发达，大家对“烂片”的容忍度越来越低。

《沐浴之友》的28元票房，正是市场对烂片的一次清算。

未来，观众会用更理性的选择，倒逼行业回归创作本质。 从立项到发行，电影产业需要建立全流程更透明的评价体系。

因为，只有当资本不再是唯一的“话语权持有者”，中国电影才有真正变好的可能。

电影的本质，可以是对现实的批判，是对理想的追寻，或是对平凡生活的共情，但唯独不该是资本的传声筒。

当影院的灯光再次亮起，希望观众看到的，是创作者的真诚，而非商业的喧嚣。

来源：莲乡情影视