摘要：3月15日，《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售及海外）超150.19亿元，成功冲进全球影史票房榜前五。长达5年的创作，特效镜头近2000个，主创团队4000余人……电影爆火的背后，离不开无数幕后工作者的辛勤付出，来自永安的赖兆安便是其中一员。

3月15日，《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售及海外）超150.19亿元，成功冲进全球影史票房榜前五。长达5年的创作，特效镜头近2000个，主创团队4000余人……电影爆火的背后，离不开无数幕后工作者的辛勤付出，来自永安的赖兆安便是其中一员。

赖兆安在进行原画设计。

从“游戏迷”到“造梦人”

半路出家的逆袭

“我入行纯粹是因为对游戏的热爱。”赖兆安坦言。2019年，怀揣“游戏梦”的赖兆安独自一人来到上海闯荡，带着对游戏行业的一腔热情加入了上海虫师网络科技有限公司，成为一名游戏原画师。

游戏原画师是游戏开发中负责核心视觉概念创作的专业美术人员，通过绘画与设计将抽象的游戏世界观、角色设定、场景环境及道具元素转化为具象化的视觉美术作品。一名合格的原画师，不仅需要有强大的美术功底，还要具备一定的审美能力。

“同事大多数都是美术专业出身的，像我这种零基础的一开始很难融入他们的节奏，最开始我连人物的比例都画不好。”回忆起初入行的窘境，赖兆安仍会苦笑。

没有系统美术基础的他，要比同事们承受更大的压力。白天需要完成公司任务，夜晚则埋头苦练人体结构、色彩理论，经常加班到深夜。高强度的工作让他一度想放弃，但看到自己一点点进步，就觉得还能再坚持一下。

从一个绘画小白到独立原画师，赖兆安整整花了一年的时间。一年里，他累计练习了上千张草图，从最初呈现比例失调的火柴人，到逐渐能精准勾勒肌肉线条，笔记本上密密麻麻的批注见证了他的蜕变。

坚持终见成效。如今，赖兆安已独立参与了《逆战》《少年三国志：零》等多个国产热门手游的原画制作，在一个个项目的磨砺中，他逐渐成长为一名成熟的原画师。

“原画师的路没有捷径，但热爱会让困难变得有趣。”赖兆安说。他始终记得初学时画到崩溃的夜晚，也记得第一次看到自己设计的形象被制成游戏角色时的激动。问及未来，他眼里闪着光：“我想创造一个能被人记住的角色，就像小时候《火影忍者》给我的感动一样。”

鏖战《哪吒2》

在百亿项目中淬炼匠心

2022年5月，赖兆安所在的上海虫师网络科技有限公司收到了《哪吒之魔童闹海》的项目测试邀请，并最终从选拔中脱颖而出，负责参与电影中部分角色的形象设计和优化，赖兆安也成为了电影中李靖的服饰优化师。

这是团队首次参与国产动画顶级IP制作，也是赖兆安成为原画师后接触的最大电影项目，这让他深感荣幸又倍感压力。面对如此艰巨的任务，赖兆安没有丝毫退缩，迅速投入到了紧张的设计工作中。

由赖兆安创作的《哪吒2》采用的李靖服饰优化原稿

李靖这一角色在大众心中早已留下深刻印记，如何在保留经典特质的基础上实现创新突破，成为赖兆安面临的首要难题。

《哪吒之魔童闹海》的故事背景设定是商朝末期，哪吒的父亲李靖为陈塘关的总兵。“为了让服装更加贴合李靖的人物设定，我们结合商朝的时代背景，选择了饕餮纹作为服饰的胸口纹样。”赖兆安介绍。

饕餮纹，灵感源于商朝青铜器纹饰，这种纹饰以凶猛形象著称，能凸显人物的威严勇猛，同时结合了一些简约的纹饰线条，突出了李靖这个角色威严与父爱并存的特质，让角色形象更加鲜明。

在优化过程中，赖兆安还根据导演组要求，重新修改了衣袖的褶皱，优化了服饰的材质质感，尤其是突出了金属部分的反光效果，以契合影片整体风格。

设计过程并非一帆风顺。面对导演组对细节近乎苛刻的要求，赖兆安的设计稿不断地推翻，不断地重建，前后一共修改了三个版本，优化了很多细节，反复打磨了半年时间才最终定稿。

今年春节《哪吒之魔童闹海》上映后，票房一路高歌猛进，获得巨大反响。赖兆安第一时间走进影院观看了电影，看见自己的名字出现在片尾时，他难掩激动：“第一次参与这么大的项目，真的很开心，感觉自己的付出是有回报的。”

AI冲击下的突围

从抵触到共生

一键生成精美线稿、批量产出场景概念图……2023年，AI绘画技术席卷行业，让游戏原画行业陷入震动。

“AI绘画工具最快10秒就能出图，如果再加上一些元素需求的关键词，还能提供数十种风格的草图。”AI高效的背后，也让赖兆安产生了职业危机感。

“当时公司的订单量减少了许多，很多甲方为了加快效率甚至直接要求使用AI预提案。”赖兆安说，引进AI作图之后，项目周期压缩，甲方要求的交稿时间不断提前，不少原画师被裁员或者转岗，成为了“第一批被AI抢走饭碗的人”。

赖兆安也在这种行业冲击下回到了家乡——永安小陶，在家人的理解和关心下，他一边接一些原画项目，一边努力学习创作。在提升自己的同时，赖兆安对于AI，有了全新的认识。

“尽管AI能够替代部分绘图工作，但是技术无法替代审美，我们应该利用AI，让它成为提升创作效率的新工具。”赖兆安说。在他看来，AI时代真正的危机不在于工具迭代，而在于创作者是否愿意保持对美的敏锐与敬畏。当算法能够轻易模仿风格时，唯有不断突破的创造力，才是原画师不可替代的核心竞争力。

于是，他开始自学，尝试在工作中把一些简单的需求交给AI来解决。尤其在创作的前期准备阶段，使用AI绘画软件生成灵感草图，快速输出多版方案，从中获取灵感，再人工修正结构错误、细化笔触，一套流程下来，效率可提升30%。

“AI解放了重复性工作，让我们能专注设计逻辑和叙事表达。”他举了个例子——曾花一周设计的铠甲样式，现在用AI生成基础纹样后，三天即可完成初稿的绘制。

中国动漫产业的黄金时代，正以肉眼可见的速度奔涌而来。从《哪吒之魔童降世》创下50亿票房神话，到《黑神话：悟空》凭一己之力拉高全球玩家期待值，行业的爆发式增长带来了新的机遇。

乘着动画电影大热的东风，赖兆安整理行囊，再次踏上了追梦之旅。他期待着未来能参与更多像《哪吒2》这样优秀作品的制作，用手中的画笔描绘出更绚丽多彩的动画世界。

来源：三明市融媒体中心