摘要：每年这个时候，“金扫帚”这玩意儿总要出来刷一波存在感。说白了，这就是给过去一年那些让观众看得脑壳疼、想退票的电影，盖个“差评”的戳。没什么高深的，就是市场（主要是观众）用一种比较集中的方式，告诉你：别糊弄我，不好看就是不好看。

每年这个时候，“金扫帚”这玩意儿总要出来刷一波存在感。说白了，这就是给过去一年那些让观众看得脑壳疼、想退票的电影，盖个“差评”的戳。没什么高深的，就是市场（主要是观众）用一种比较集中的方式，告诉你：别糊弄我，不好看就是不好看。

今年的单子，挺有意思，也挺“给面子”。

陆川的《749局》，胡玫的《红楼梦之金玉良缘》，还有那个影版的《花千骨》，都“光荣”上榜“最令人失望影片”。陆川和胡玫这两位，在国内导演圈里，那都是响当当的名字吧？结果呢？带着大投资、大IP，拍出来的东西，观众不买账。现实挺残酷，名气、资历、甚至砸了多少钱，有时候在“不好看”这三个字面前，都得低头。陆川还顺手拿了个“最失望编剧”，这说明啥？说明从根子上可能就有问题。

演员这边，包贝尔，又来了。凭借《动物园里有什么？》和《大“反”派”》再次当选“最失望男演员”。这都快成金扫帚的“钉子户”了。这背后反映的是什么？是演员挑不到好本子，还是说表演方式进入了某种舒适区，观众审美疲劳了？值得琢磨。女演员是《红楼梦》里的张淼怡，演林黛玉。经典IP改编，本身就是双刃剑，演好了是锦上添花，演砸了，那口水都能把你淹死。

好了，每年榜单出来，大家除了看看谁“中奖”，还有一个保留节目：看谁去领奖。

这么多年，去领奖的，凤毛麟角。绝大多数人选择装死、隐身、或者干脆发个声明怼回去。好像接了这把“扫帚”，自己身价就跌了，面子就挂不住了。

这时候，就不得不提一个人——王宝强。

2018年，他那个导演处女作《大闹天竺》，被金扫帚评为“最烂导演”。当时一堆人等着看笑话，结果王宝强真去了！他跑上台，接过扫帚，特实在地说了一番话，大概意思就是：我知道我拍得不好，对不起观众，这奖我领了，以后努力。

当时很多人可能觉得王宝强傻，或者是在作秀。但现在回头看，这恰恰是最精明、最接地气的做法。

为什么？

因为他搞明白了最基本的一个道理：电影这东西，最终是拍给观众看的，是拿到市场上去卖钱的。 观众不满意，你就是失败了。低个头，认个错，表示我听到你们的声音了，下次我改。这损失的是一时的面子，但赢得的是观众长远的尊重，是市场的基本信任。这比死扛着嘴硬，或者干脆躲起来，高明得多。王宝强后来的发展，也证明了，这种“实在”和“拎得清”，比那些虚头巴脑的光环管用。

反观现在呢？

那些“获奖”的大导演、名演员，有几个敢像王宝强那样，站出来认领这份“差评”？恐怕没有。是觉得金扫帚这奖不入流？还是拉不下脸？或者说，他们已经习惯了被资本捧着、被粉丝护着，听不得一点批评的声音？

这种回避，说白了，就是一种傲慢，一种对市场基本规律和观众真实感受的漠视。他们可能还活在“我拍什么你们就得看什么”的旧时代逻辑里，没意识到，现在的话语权，已经悄然转移了。

金扫帚奖本身重不重要，其实不重要。重要的是，它像一面镜子，照出了中国电影圈的一些真实现状：资本的狂热、IP的泡沫、创作的浮躁，以及部分从业者与市场、与观众的脱节。

中国电影想真正强大起来，光靠砸钱、靠流量、靠讲宏大叙事是远远不够的。最终，还得回到最根本的东西上：你能不能讲好一个故事？你尊不尊重坐在电影院里的那些普通人？

想不明白这个道理，再多的“金扫帚”也扫不醒那些装睡的人。

来源：工地小诸葛