摘要：4月23日，由北京国际电影节组委会、中国电影资料馆、北京市电影局主办的第十五届北京国际电影节“与时代同步，与观众共情”创作论坛在北京市郎园Station举办。

本报北京讯 （记者 刚 罡） 4月23日，由北京国际电影节组委会、中国电影资料馆、北京市电影局主办的第十五届北京国际电影节“与时代同步，与观众共情”创作论坛在北京市郎园Station举办。

中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）馆长（主任）孙向辉在致辞中表示，当今社会正在经历消费文化的巨变，对于电影业而言这既是生存挑战，也是发展机遇。我们的信心来源于，中国的电影创作质量和制作水准一直保持着显著提升的主基调，从2024年4月至今，中国电影资料馆主办的中国电影观众满意度项目针对76部国产影片进行调查，其中有72部达到80分以上的满意区间。这些获得观众高满意度评价的影片也被资料馆带到世界上四五十个国家的50余场境外“中国电影节”，引发了海外观众的共情。

中共北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长霍志静在致辞中表示，作为全国文化中心，北京是全国电影创作生产最活跃的城市。2024年，北京备案立项的影片达到775部，占全国四分之一；55部过亿票房的国产影片中，京产电影占三分之一，其中4部京产影片位列国产电影年度票房前十名。北京是全国最早设立政府电影专项引导基金的城市。2024年初出台《关于推进新时代首都影视产业高质量发展的若干措施》，进一步传递推动电影创作和产业融合的积极信号，全年资助扶持创作项目达到67部，较上年增长一倍。

在嘉宾圆桌对谈环节，嘉宾们结合各自工作经历，从创作、表演、观众评价等方面出发，共同探讨如何感知时代的变迁、传递大众的心声，使电影更好地实现艺术生命与产业生态的共生共荣。交流中，创作者们都强调了观众的核心地位——唯有当创作与观众的心灵同频共振，在情感的琴弦上奏响和鸣，艺术的真谛方能真正显现。

法国知名女演员伊莎贝尔·于佩尔有过与多国导演合作的经历，她从这些不同导演的故事中感受到，“我饰演的是真实的人，而不是人物。我能够从他们的身上找到一些普适性。我期望我所演绎的人具有瞬时性，观众能够像在眼前看到一样真实，这是电影所擅长的。所以，我觉得电影是一种即刻的艺术。”

美国导演、编剧、制片人罗伯·明可夫直言，创作者要意识到最重要的就是观众。“如何与观众共鸣、共通很重要，很多人都是从儿童时期开始看电影，他们通过电影获得知识，汲取人生价值。所以我们必须要去创造人类共通的精神图景，给观众带来情感共鸣和情感价值。”

导演饶晓志的《无名之辈》聚焦小人物，用一种非常接地气的方式与观众产生了共鸣。饶晓志为大家分享了他的创作理念，“在创作时，我可能自然地认为那些形象会更生动，他们就是来自我的家乡或者是我熟悉的一个个面孔。而且，我喜欢电影里的人物是有瑕疵的，我更爱不那么完美的角色。”

事实证明，好的电影是能够跨文化、跨地域，让全球观众都感同身受。《破·地域》无论是在中国香港还是海外都取得了不错的票房成绩，中国香港导演、编剧陈茂贤分享道，“如果能够让观众在电影里看到自己，文化差异、语言差异都不重要。只要创作者投入足够的真诚，讲好人与人之间的关系，让观众愿意走进导演创作的电影世界，就能够抓住他们。”

刚从柬埔寨与当地观众进行交流归来的导演孙海鹏有着类似的观点，“在创作《雄狮少年》系列电影时，我们力争还原当地的文化、感受、气候、天空、气味等细节，恰恰是把这些东西打磨好后，让我们的作品有跨越地域、文化的力量”，也正因如此，柬埔寨当地观众在观影过程中，“对电影设置的笑点、情感点、民族符号等都有正向反馈，或许也因为我们的文化比较接近”。

活动现场，十部2025年即将上映的“京产”影片集体亮相。《东极岛》《独一无二》《好工作》《好好的》《聊斋：兰若寺》《群星闪耀时》《水饺皇后》《无名之辈2&3》《戏台》《震耳欲聋》有关制片、监制、导演等上台分别为观众进行影片推介。它们不仅是北京电影产业多元发展的成果展示，更是对中国电影120周年辉煌历程的致敬与延续。相信这些影片将在光影交织中，续写中国电影的璀璨篇章，引领观众走向更加广阔的视听世界。

来源：文史e家