摘要：前有《贝利叶一家》，后有《健听女孩》（拿奥斯卡最佳影片不配），本来定档五一，却在首映当天改档。

《独一无二》是翻拍又翻拍之作。

前有《贝利叶一家》，后有《健听女孩》（拿奥斯卡最佳影片不配），本来定档五一，却在首映当天改档。

有原作扎实剧本打底，《独一无二》的质量其实没那么差，应该在五一档试试水，万一赌赢了，前提是没看过原作。

事实上，今年的五一档整体较拉，《独一无二》还真的有可能赢，总比放在没有节假日的其他日子强，但它选择了改。

《独一无二》是温柔的。

用轻喜剧的外衣包裹成长道路的拉扯与选择，以悲喜交加的动情细腻构成贴近生活的写实，不刻意煽情，不专门卖惨，不渲染苦难。

听障家庭的琐碎，平淡日子里的刺，转身就会撞到的现实，走进内心的瞬间，情感浓度的流转，极具市井烟火气，也有治愈力。

除此之外，全员演技也都在线。

张婧仪360度无死角的美，但诠释角色的能力未被掩盖。

章宇虽出场不多，但表演松弛有度、收放自如，陈明昊和蒋勤勤也不遑多让，感情递进拿捏的相当到位。

与演技相辅相成的剧作结构很工整。

尽管经过了本土化改编，但并未丧失可看度。

反而有了更能共鸣的中国式家庭，如房子归属问题，亲情的含蓄无言，父亲偷偷给女儿买琴，兄弟之间没有隔夜仇。

叙事上也有明确的故事主线和时间线，然后通过主线将故事徐徐展开，最后收尾赢得观众的共情，能看到真诚和用心。

如导演放大了片中的环境音，使得影片的真实感更加显著。

火车的轰隆声，敲门的刺耳声，做手工的击打声，当它们出现时，观众的注意力会被这些声音吸走。

借由此，以主观的方式进入喻延的客观世界，不再是电影单纯的观众，而是喻延生活的旁观者，凝视她的一举一动。

一开始，喻延的父母从未站在一个平视的角度跟孩子交流，总在强调付出、勤快、孝顺，让她长成大人们想要雕刻成的样子。

喻延以为长大了就好了，然而长大的过程意味着妥协，年少无忧的好日子一懂事就结束，当不适应变成习惯，那就接着熬下一段。

她的内心成长速度大于周围环境，但父母却没有跟上她的脚步，心怀大千世界，现实泥沟绊住手脚，几经挣扎后越陷越深，青春的疼痛和矛盾随之而来。

她想要向外跑，逃离做全家翻译的身份，可家庭的束缚始终困着她，让她无法走得太远，离开太久。

她打小就有学音乐的梦想，但只能藏在心间，即使有老师鼓励，同学支持，她还是不能迈出第一步。

取舍于能听见的人而言，也许很简单，但对于她来说，坚持可能就是异想天开，父母、哥哥的聋人困境，她每天都看在眼里。

家里饭馆不能缺人，否则冰箱门没关没人知道，客人点单算账沟通不便，看病不能一个人去，每天连轴转，难过时宣泄情绪也得挑没人的夜晚默默流泪。

所有冲突积累在一起，父母不理解，喻延的话没人听，外面的世界离她越来越远。

承上的剧情已完成，启下的情绪该怎么转折，矛盾要如何化解？导演并没有选择用爱能解决一切的万能钥匙。

而是拍出了父母态度的变化，愿意坐下来以平视的角度跟孩子敞开心扉，不是高高在上，不容反驳的命令语气，视角平等了，矛盾自然而然就调和了。

像父亲看到女儿也不容易，主动跟她说对不起，让她放心去飞，母亲看到女儿太懂事活得很累，给她选择的机会。

这样的和解不生硬，更具真情实感，跟现实的关联性更强，观众更易感同身受，打动便在一瞬间袭来，《独一无二》的好也就被捕捉到了。

和解之后，情绪并没有降下来，结尾那一场戏张力十足，无声胜有声。

喻延坐在前往音乐学院的火车上，父母和哥哥开着货车在另一条道上追着火车，手中拿着黄色塑料袋，这是独属于他们一家人的“语言”。

最后，黄色塑料袋飞向天空，不必专门说明，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的寓意尽显，万语千言都不及这一幕感人肺腑，家人永远是彼此的避风港，你永远是那个独一无二的存在。

来源：闲人电影