摘要：点赞人数最多的一条豆瓣影评以“沉默的关爱震耳欲聋”为题，称其是“清明档第一泪腺决堤电影”，表示“看到了主创团队对创作的真诚，与对全国近3000万听障人士满满的关爱、关怀与尊重”。
在刚刚过去的清明假期，电影《不说话的爱》以单日票房1428万元的黑马姿态，打破了《哪吒之魔童闹海》64天连冠的纪录。
同时，它也是整个清明档超10部新片中观众口碑最佳的一部：淘票票9.7分，猫眼9.4分，豆瓣7.0分。
点赞人数最多的一条豆瓣影评以“沉默的关爱震耳欲聋”为题，称其是“清明档第一泪腺决堤电影”，表示“看到了主创团队对创作的真诚，与对全国近3000万听障人士满满的关爱、关怀与尊重”。
事实上，早在2021年，《不说话的爱》就收割过数百万人的眼泪。那时，它还是爱奇艺青年导演创制节目《开拍吧》中一支20多分钟的短片，出自将节目“最佳青年导演”殊荣收入囊中的90后导演沙漠之手。
之后，导演沙漠和编剧付丹迪历时三年时间打磨剧本，在全国各地走访了大量聋人群体和家庭，最终将《不说话的爱》扩展成111分钟的长片。
“有了你，世界能听见我们”——这是短片《不说话的爱》的slogan。
从短到长，从小屏幕到大银幕，《不说话的爱》浓缩了主创团队以现实主义题材创作为听障群体积极发声的公益之心，亦见证了其背后的平台爱奇艺积极扶持优秀青年导演，让更多好题材、好故事、好创作被大众看见的托举之力。
打破对听障人士的认知壁垒
这部电影做到了！
“一直以来，我以为和听障人士沟通，依靠打字或者是写字可以实现彼此理解。看完这部电影，我才知道听障人士真的想要走进听人的世界该有多艰难……上帝不仅关上了听觉这扇门，更在表达与理解之间筑起高墙。”
“那些被误解的沉默，那些被忽视的坚持，原来早已在无声处震耳欲聋。当木木长大后为聋人群体发声时，我突然懂得——真正的平等不是让聋人学会倾听，而是教会世界如何凝视沉默里的光。”
“最喜欢的片段是父亲小马给女儿木木吹呲了的竖笛拍手打节拍，背后是巨大的蓝色鲸鱼雕塑：鲸鱼不是没有声音，只是它的频率我们接受不到；小马虽无法听见，但是父女俩的心紧紧相连，所以他一定懂。这种隔膜与相连的同时存在，让我不由落泪”……
连日来，当我们翻阅社交平台上对电影《不说话的爱》的热门评论，会发现提及率最高的，便是它打破了大众对听障群体的认知壁垒，充分给到了他们一个“被听见”的机会。
相比起短片更聚焦于家庭叙事，长片将聋人父亲小马 （张艺兴 饰）和女儿木木（李珞桉 饰）之间的彼此守护，移植进更广阔的社会土壤，立体探讨了聋人群体的系统性困境，如就业歧视、司法障碍、求学挑战，以及更容易被犯罪分子利用的现实，委实做到了把听障群体的生存困境展现给世界看。
片中，无论是导演以部分重点场景的消音处理强化观众对无声世界的代入感，还是特别邀请到近30位聋人演员真实参演，都是为了让大家更具体、更直观地走近这一群体的生存状态。
正因为这部电影承载了相当多的温暖善意，给人以向上的、治愈的力量，才让观众们真切感受到：“导演和主创一定很爱这个世界。”
1990年出生的导演沙漠，曾在《开拍吧》热播期间接受采访时，表达过他的创作偏好：“我不自觉地会更关心没有被阳光照射到的、在角落里的人。”
电影《不说话的爱》进一步延续了这种履行社会责任、体现作品价值的内容取向，以“平视”为基本原则，成功唤起了普通大众对聋人群体的深度共情。
于是有不少观众表示，这部影片最大的意义，是以听障群体的生活为“入口”，温暖传递出了治愈人心的情感力量，“在被现实挤压的时候，他们是如此勇敢地活着，那么，作为正常人的我们，有什么理由不更加勇敢地面对生活呢？”
历时三年
孵化一部因信任而生的“破局之作”
诚然，电影《不说话的爱》叙事结构并非完美，但它在题材上的突破性和表达上的创新性，特别是创作上的真诚与努力，足以让观众们点上一个大大的赞。
任何艺术形式的发展，都离不开对创作者们的认可与鼓励。
要知道，在电影《不说话的爱》决定拍摄之时，国内还没有任何一部电影以聋人群体为主角的影片。可以说，这部充满关爱的影片登上大银幕的背后，同样是一个被关爱、被尊重、被看见的故事。
2021年底，在爱奇艺高级副总裁姜滨的带领下，爱奇艺综艺团队制作了一档垂类专业度极高的综艺节目——《开拍吧》，旨在通过拍摄短片的方式，真实还原电影工业化流程，帮助新锐青年导演完成作品的打磨，导演沙漠就是其中一位，《不说话的爱》是他拍摄的三支短片之一。
在节目录制时，这支短片感动了所有人，收获了陈凯歌导演等众多顶尖电影人的支持和喜爱。
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇也在现场，他提出了拍摄长片的建议，认为这个选题非常深刻，很有积极意义和社会价值。沙漠导演经过思考，作出了拍长片的承诺。
创作短片《不说话的爱》，对于沙漠而言，已经是一次挑战了。拍摄中，陈凯歌导演不断向他强调“通俗化”理念，让他更注重与观众换位思考。
沙漠曾说，《开拍吧》帮助自己打通了从灵感到实拍的创作通路，也让他冲破了学院派的“遗风”，对自身和作品的认知都有了很大提高。
从短片到长片，必然是更大的挑战。主要角色无法用语言表达、只能用手语沟通，这对影片的商业性天然会有所影响。
自从做出开发同名长片电影的决定后，三年时间里，爱奇艺的自制电影团队从自有版权内容，延续到前期剧本创作，都是与导演沙漠、编剧付丹迪、监制陈国富导演和承制方工夫影业拧成一股绳，共同深入聋人群体进行扎实调研，学习手语，打磨剧本，只为把他们的故事和心声，汇聚成大银幕上直击人心的表达。
作为平台型公司，爱奇艺在角色的选择上、制作的全流程，宣发的推动上，都不遗余力地保驾护航，直至将一位90后优秀导演的真诚之作推向大银幕。
据悉，在院线放映结束的不久后，观众们也将在爱奇艺平台上看到这部电影。
“我跟爱奇艺合作了多次，我想，某种程度上彼此之间一定有一种默契和缘分。至少在我的层面上来说，我觉得爱奇艺是很尊重创作者的”，作为一名新生代导演，沙漠自北电毕业后先后执导了爱奇艺大热剧《你好，旧时光》及电影《我要我们在一起》。其中《你好，旧时光》斩获了豆瓣8.6的高分，《我要我们在一起》收获票房3.8亿元。
在沙漠看来，爱奇艺给到他的自由度和纯粹性，以及在资源上的全力托举，让他能够心无旁骛地去创作，甚至是“推”着他一路走向了更大的可能。
关爱创作者成长的本质
是尊重观众和用户
当下，网络视听行业已经步入了“长短融合”“提质增效”的新阶段。虽说新物种、新模式、新技术层出不穷，但坚持内容创新，以及尊重创作规律、尊重观众审美，是永恒不变的法则。
“坚持内容创新”的关键通路，是脚踏实地地扶持一批又一批优秀的青年创作者。
恰如爱奇艺所信奉的，优秀的青年创作者们往往具有最先锋的思想和表达，也最能给到观众更有新意、更为多元的内容。
所以，爱奇艺愿意投入“耐心资本”，用充足的时间、资源和精力来陪伴新锐的创作者们成长，鼓励他们勇敢表达、勇于尝试。
例如，爱奇艺通过支持85后女导演滕丛丛在《我的阿勒泰》探索迷你剧创新，以电影级制作班底和文旅联动带动阿勒泰旅游增长超80%，成功打造了“内容+文旅”模式。
在与与马伯庸合作打造《显微镜下的大明之丝绢案》时，爱奇艺以专业评估与包容态度推动IP改编，共同完成了一次古装短剧的“冒险”。
《苍兰诀》《狂飙》等爆款则依托恒星引力、留白影视等合作伙伴，在爱奇艺的支持下实现了精品突围与市场突破。
《目中无人》系列以独特美学和侠义内核塑造了武侠新风范，并通过爱奇艺云影院实现了5600万元累计票房及国际电影节展映……
懂内容、给尊重、好服务，让爱奇艺总能与国内最具潜力、最为优秀的艺术家们产生多次深度联结。
在合作反馈上，沙漠、马浴柯、拉华加、魏君子等人均提到了爱奇艺“尊重创作”“敢于尝试”的特质。
马伯庸的说法颇具代表性，一路走来，他和爱奇艺合作的每部作品都获得了不错的热度和口碑。他说，某种意义上，文艺作品是“作者式”的，大多表达个性，而个性本身就需要足够的生长空间。如果平台足够广阔、足够包容，创作者就能够反馈给他们最好的作品，个性鲜明、精彩纷呈的作品，爱奇艺正是如此。
无形中，《不说话的爱》再度向行业示范了“关爱的力量”和“耐心的回馈”——持续的创意，持续的活力，终究需要的是整个业态对长期主义的相信和坚守。
来源：光华锐评一点号