摘要：新片比原版的片名多了“老炮”两个字，却全方位显得稚嫩，观众看下来只感觉乱七八糟。

没有金刚钻就别揽瓷器活！

国产网大又又又又盲目自信，对经典下手了。

这次，“受害”的是《敢死队》。

新片比原版的片名多了“老炮”两个字，却全方位显得稚嫩，观众看下来只感觉乱七八糟。

评论区留下差评一片。

真有这么烂？

当丁海峰端着机枪从云南景区绿幕前冲出来的时候，我相信，它确实烂......

是啊，这哪是"中国版敢死队"，分明是老年射击俱乐部团建Vlog，而且还是全程擦边卖肉、剧情稀碎的那种。

四个年近花甲的退役射击运动员，被编剧按头改造成了东南亚战神，这操作比广场舞大妈顺手拯救银河系还魔幻。

此外，枪战戏堪称年度迷惑行为大赏。

塑料感溢出屏幕的玩具枪突突冒火星子时，仿佛看到乡镇庙会打气球摊主在异国他乡再就业。

反派人均人体描边大师，火箭筒怼脸轰炸愣是炸不坏老几位一根头发丝，倒是自己人挨个上演"我杀我自己"的迷惑行为。

该片也没有抛弃网大的陋习，女性角色的存在感全靠布料面积决定。

除了年老的富婆外，之外的女性角色都有意地在卖肉。

老富婆的女儿打扮跟精神小妹似的，出场的朋友们穿的跟坐台的一样。

对比史泰龙团队打磨14年的《敢死队》，这翻拍版拍出来真的都多余了。

在动作片的黄金年代逐渐褪色之际，史泰龙以一部《敢死队》向全球观众宣告了硬汉精神的回归。

该片集结了动作巨星，不仅是肌肉与火药的狂欢，更是一曲献给传统动作美学的挽歌。

它以极简的剧情框架承载着最纯粹的暴力美学，从荒漠基地的突袭到核弹危机的终极对决，每一帧画面都浸透着荷尔蒙的气息。

故事主线如同老式西部片般直白——

一支由退伍老兵组成的雇佣兵团，为正义与金钱游走在灰色地带。

当核武器落入恐怖分子之手，这群被主流社会遗忘的战士以近乎自杀式的方式展开营救。

视觉呈现上，导演把80年代B级片的狂野基因注入现代特效工业。

开场突袭废弃化工厂的段落堪称动作教科书——

燃烧的坦克残骸与弹道轨迹在慢镜头中交织，李连杰标志性的近身短打与杰森·斯坦森的飞刀绝技交替闪现，子弹击穿肉体的音效被刻意放大至生理不适的临界点。

当核弹在海面引爆的蘑菇云吞噬天际时，数字特效与实拍爆炸产生的撕裂感，既是对《终结者2》液态金属人的技术致敬，也是对《虎胆龙威》式实景爆破美学的最后坚守。

特别值得称道的是冷兵器对决的设计，印尼武打明星伊科·乌艾斯带来的爪刀格斗，在狭窄船舱中演绎出匕首划破动脉的死亡芭蕾，每一道寒光都带着体温骤降的寒意。

讲真，枪战场面着实彰显了老派动作片的尊严。

而与现在流行的快速剪辑不同，长达三分钟的码头枪战全景长镜头，带来了超强的视觉震撼。

画面中能清晰看见弹壳抛落的抛物线、掩体后换弹匣的肌肉颤动，甚至角色中弹时瞳孔收缩的生理反应。

当史泰龙操控高射炮横扫甲板时，迸射的金属火花与其脸上的老年斑形成残酷对照，这种英雄迟暮的悲壮感，恰似西部片里老枪手最后的快意恩仇。

另外，导演对武器考究近乎偏执，从FN F2000突击步枪的机械运动到凯撒车载炮的破坏力呈现，每个零件的运作声响都经过军械专家的调校，营造出令人战栗的金属交响。

两部影片前后对比，实在让人汗颜。

越看越觉得，《敢死队》的粗粝感是无可替代的，是具有独特价值。

当76岁的史泰龙从燃烧的战机残骸中走出，布满皱纹的脸上仍带着兰博式的坚毅，这个镜头已然超越电影本身，成为动作片黄金时代的精神图腾。

那些被CGI柔化的超级英雄，终究缺少老戏骨用14处拍摄伤痕换来的真实痛感。

正如片中那句台词说的——

我们不是古董，是活化石。

当核爆的蘑菇云最终吞没银幕，消散的不仅是虚构的恐怖组织，更是一个属于实拍动作美学的璀璨时代。

来源：电影工厂