曾海若：成长的本质是一场自愈

摘要：导演曾海若的创作生涯始于纪录片。他拍摄广袤、丰富的大自然，极端环境下的生存智慧，也呈现普通人充满爱与凄苦的生活。这些高评价作品，使他成为中国最被信任的纪录片导演之一，于是，当他执导的第一部影片上映时，我们首先好奇，这一次，为什么是电影？

导演曾海若的创作生涯始于纪录片。他拍摄广袤、丰富的大自然，极端环境下的生存智慧，也呈现普通人充满爱与凄苦的生活。这些高评价作品，使他成为中国最被信任的纪录片导演之一，于是，当他执导的第一部影片上映时，我们首先好奇，这一次，为什么是电影？其实，电影是他心底长久的执念，始于他的学生时期。哪个学影视的没个导演梦呢，他反问。作品《阳光照耀青春里》，日前已在全国公映，影片里，自诩天才的游戏设计师何立为，因版权纠纷决议扰乱公司的融资计划，却被公司以精神异常之名送进了“青春里”康复医院。在这里，何立为被迫以病人身份，重新审视自我和他人，包括他的亲人、他并肩作战的“同事”，还有那似乎总在打压他的前司及医院里多位病人。

故事依次发展，观众才发现，这个“被迫”的视角相当精彩。因为主角的困境正是现代人亟须解决的困扰，而主角的行为，也是可以切身参考的方法论。“当你处在焦虑或是绝望中，实际上你是看不到身边的东西的，你看不到天有多蓝，花有多美，你看到的都是堵车、争吵这些消耗你的事情，这时我们就需要打开，让心不要再被困住。”这就是曾海若想要强调的事，他觉得，现代人亟需学会“像野草一样疯长”，接纳问题，放下执念，关注阳光与空气的馈赠，像何立为、春春以及一众病友那样。片中，曾海若借院长之口，说出最实在的关心，“有病不可怕，多晒太阳，关心别人”，这就是我们——每一个普通人——能够于困境中完成自我救赎的路径。

不论纪录片还是电影，导演曾海若让人印象最深的，就是他深切的人文关怀。我们和曾海若详细讨论了这部电影的心路历程。纪录片沉淀了他观察现实的眼光，使他知道“如何从真实事件中提炼故事”，并将其融入电影叙事，而何立为，或许就是他的“骆驼”（何立为的另一重人格，他花了很久才接受了他的存在这一事实），在接下来的对话里，你或许也能发现解放自我的方法。

Q-北京青年周刊A-曾海若 Q 你过去拍摄的都是纪录片，为何决定拍摄一部电影？A 实际是我很早就想拍电影了，大学时就很想拍，但大学毕业时面临找工作的问题，就先去了中央电视台，因此接触到了纪录片，而且纪录片也是真的很有魅力，它和电影之间是相通的，很多纪录片讲故事的方法就是从电影里学的。另外我觉得纪录片为我提供了重新认识现实人物和事件的机会，具体在拍摄时，也需要每天都对当天拍摄的东西进行总结，这个重新组织、总结的过程其实很像编剧，你要确定第二天要拍摄什么，需要增加或删去什么，像电影一样，纪录片也要求精确，纪录片拍到最后，也是素材越拍越少。这些年我写作过各种各样的剧本，也一直提醒自己，“别忘了你本来是想拍电影的！”直到本片成为我第一部拍成的电影。 Q 还是能感受到电影里深厚的人文关怀，这种感觉在看你纪录片时也存在。所以是否，不论是拍摄电影还是纪录片，你的趣味都是比较一致的？A 本质上差不多，我拍纪录片时也重讲故事，不管是拍人物还是动物，我都希望能够故事化，增强可看性。另外一点相似是，不论是拍电影还是纪录片，都需要导演不断回到拍摄主题，到底要为何而拍是很重要的，你要时刻思考，甄别，以做到更准确的捕捉，所以我觉得，拍摄的纪录片经历也提供给了我拍摄电影的方法。

Q 你心里，《阳光照耀青春里》是个怎样的故事呢？A 这个作品讲的是一群被困住了的人的故事，这种“被困住”，是我自己和我身边朋友的常态。虽然我们拍摄的是一个精神病院，但其实并不是仅仅想说“精神病人”这一话题，本质上，何立为的困境和很多人是一样的，就是你莫名其妙被扔进了一个困局中，并且你其实并不是完全无辜、完全被冤枉的，那么你该如何去解决这些问题呢？是逃跑、遗忘，还是想办法面对？你该如何进行心理建设，重新认识自己及认识身边人，包括家人、陌生人，甚至是要伤害你的人？本片关注的就是人被困住后该怎么办的问题。像何立为一开始自视天才，对这些“生病”的“精神病人”避之不及，后来才发现自己跟他人没有本质区别，某些方面甚至还不如他们，这个落差是很大的，他必须得先承认自己有问题，承认自己和他曾经瞧不上的人们是一样的，这时他才能真正关注到别人，能认真对待他自己的生活，他就开始转变了，他逐渐拥抱这个医院，甚至开启了在医院中的狂欢，他变得连伤害一棵树都受不了，这就是他自愈的过程，也是他重活的过程，就跟我们生活中（实际自救的做法）一样，所以我觉得它是有很强的现实意义的。

Q 最先构思出来的角色就是何立为吗？A 最早是何立为和春春，当时我们在四五家医院做田野调查，见了各式各样的人，也看了很多报道，一些人物逐渐就清晰起来了，比如李大宇，在其中一个医院，我看到他们排队吃药的场景，有一个男孩过来跟我说话，他说，你知道吗？我有一个方法能够出去，只要吐三下口水，门就会开（这成为电影里一句台词），他说自己马上要高考，每天都得复习，他当时就穿着这件“阿童木”，很脏了也不换，说这是他的保护神，电影里的李大宇就来自这个人。想一想，我和何立为已经认识七八年了，我有时候觉得，何立为就是我的“骆驼”。 Q 这个创作主题特别需要平衡幽默与严肃，避免轻浮、过于戏谑、过于浪漫化，在这一点上是如何处理的？A 首先我并不是描写了一个疯人院，它实际上是较轻症的精神障碍患者的康复医院，相当于一个社区医院，所以我没有去描写那些疯狂的奇观。这种感觉来自我的采风。有一次我在一家医院过道里坐着，我隔壁是一个画家，他说他以前喝酒喝太多了，喝到画笔都拿不起来，所以每过几年就要住到一个专门戒酒的地方，后来他发现精神病院就很好，这里很“可爱”，因为这里面的人有自己的一套逻辑，且都很自洽。我觉得，我想拍的可能就是这样的状态，它有点像一个学校，只不过这个学校收的都是些问题学生，也是年龄跨度很大的学生。而且医院其实有点像乌托邦，你有钱，你长得帅，在这都没有什么用处，大家都“有病”，世界好像又有点回归到本来的状态，与此同时，只要你能控制得住它，或是能与它共处，你就依然可以成为画家、诗人、数学家，你不需要别人告诉你你是什么样子。

Q 几次去医院采风，最大的感受是什么呢？A 感受是医院里外的差别真的太大了，我会强烈感受到医院内外的时间是不一样的，事实上我每次从医院出来，都是老半天缓不过神儿来，在医院里，时间好像被凝固了。其他还比如，在医院里你可以和任何人打招呼，对方愿意跟你说话就说，不愿意就不说，但现实生活里见到人就不能随便打招呼了，所以每次切换时还是会恍惚一下。 Q 人会对给了自己容身之所的地方产生眷恋，像是1900最终没有下船，何立为为什么没成为第二个洪兆庆，而是离开了也被他视作避难所的医院呢？A 因为何立为和洪兆庆是两种人，洪兆庆也是病人，但他的应对方式是把自己伪装成一个正常人、一个强者，其实他内心是自卑的，他从来没承认自己有问题，他内心有涌动，但他其实是不敢和真实世界还有真实的人互动的。何立为则直面问题了，其实直面之后，某种程度上你就是自由的了，另外，树把墙推倒了这件事也给了他启发，何立为意识到树如此强烈的生命力，意识到他的世界不需要这堵墙，没有了墙，就没有东西能把他困住。而且故事后段，何立为反复进出医院，他已经很清楚地知道，外面的世界绝不比里面的更好这件事，所以后来当他离开医院，走到外面的世界时，大门一关上的一瞬间，他其实是惶恐惆怅的，并非那么愉快的。1900没有下船，某种意义上，他是被一种舒适困住了。

Q 这个电影真的很贴近当代人的精神状态。现代社会的我们，站在千年来知识积累的最高峰，却也站在空虚和焦虑的最高峰，所以也想问问，人们该如何在西西弗式的生活中寻找快乐或是平静呢？A 我觉得第一要务，也是这个电影最要讲的东西，就是换一个方式去看待现在你拥有的事物，你面临的处境，坦诚地面对一切。或许换个角度，问题就不只是问题，它也是机会，也是通道。影片的设置里，何立为是设计游戏的，游戏的特点就是有关卡，有boss，一旦没有要攻克的对象，（生活中）你就会觉得无聊，其实青春里就是我们成长里要面对的一关又一关。另外就是要相信，就算真的有问题，也是没有关系的。接受这件事，其实是我们成长中重要的一课，认识自己，认识生活，不是一个鸡汤样的说辞，有时候是以命搏来的。最后是一种善意的思考。我们从来没有感激过我们的空气和阳光，因为它们的存在太自然了，只有失去时才意识到，原来我们还拥有这些，其实我们还拥有更多更多的东西。就这么慢慢地去看、去调整，然后你会发现，那个曾经困住你的东西也许会成为帮助你走出来的通道。至于具体的方法，院长（片中角色）都说了：晒晒太阳；该吃药就吃药；关心别人；把自己当成野地里的一颗杂草一样去生长。 Q 何立为开发的游戏，为什么是“丢手绢”？A 这个设置其实是和他童年记忆有关。丢手绢本身就是轻轻地把手绢就放在身后，谁也不知道谁身后有这个手绢，我觉得有时候人与人之间的关系来到的时候，你可能不知情，或者你不是第一时间就知道这个关系意味着什么的，还有时候你转过头来，其实什么人、什么东西都没有。 Q 影片已上映，会期待观众某一种反馈吗？A 我希望大家看完这个片子之后，会觉得生活还挺好的，会有还有希望的感觉，总之希望观众能有一些生命力的启发。

文编辑 韩哈哈资料提供片方

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