摘要：这部片子，被很多人称为是赵丽颖的巅峰之作，炫技之作，在泥泞中绽放人性之光的内核，其实很符合我们小赵身上那股子坚韧智慧的劲儿。

刚刚上映的《向阳花》，谁看了？

这部片子，被很多人称为是赵丽颖的巅峰之作，炫技之作，在泥泞中绽放人性之光的内核，其实很符合我们小赵身上那股子坚韧智慧的劲儿。

可以看得出来，冯小刚在片子的把控上，已经很努力隐藏自己的登味儿了。

但还是很难真正和女孩子共情。

不少情节，依然充斥着让人生理不适的男性凝视。

首先，赵丽颖饰演的女主，是因为传播少儿不宜的物品罪进去的，会有时隐时现的暴露镜头。

怎么说呢，就感觉现在的导演，不加点这种莫名其妙的成人镜头，就不会拍电影了一样。

然后，女主角出狱后去打工，为了生计不得不去陪酒。

但工作的过程中，却被无良酒店经理歧视，污蔑偷钱，甚至还要当场搜身。

女主角从一开始急切辩解，到利落一把扯开衣领证清白，大有破罐破摔的意思。

这种情节，男性观众是看爽了，但我呢，只感觉到憋屈，无力，浑身不适。

《向阳花》虽然说是全女影片。

但依然逃不开固化的男性视角叙事，女主角们一个个又是靠色相掩护盗窃，又是堕入风尘的网红。

这就像《药神》里非要把让慢粒白血病女病人跳钢管舞。典型的用现实题材之名，行商业类型片之实。

老话说：挂羊头卖狗肉。

这类创作是最让人感到恶心的。就感觉这帮上了年纪的男导演离了风尘女子就不会拍戏了。

你有没有发现，最近几年，赵丽颖的影视作品里总有一个让人如鲠在喉的共性——

她的角色似乎总逃不开“被侵犯”的戏码。

《第二十条》里，郝秀萍和丈夫常年被村霸欺负，更是遭到村霸的猥亵威胁，镜头甚至特写了她颤抖的手和凌乱的衣衫。

《浴火之路》中，她饰演的被拐女性在暗巷里被买家撕扯衣服，画面虽然一闪而过，但那种窒息感扑面而来。

《乔妍的心事》里，黄觉饰演的沈皓明威胁乔研，然后要性侵的时候，不知道的还以为在电影院看小日子的三级片。

恶心死了。

而且整个画面都是脏脏的，其他人脏脏的就算了，乔妍女明星也脏脏的，很难评。

这些戏份的共通点是：

它们往往并非故事主线，却总被镜头刻意强调——

比如缓慢推近的肢体特写、仰拍视角下施暴者的阴影笼罩，甚至配乐里夹杂的喘息声。

这些处理方式很难不让人联想到“男凝视角”。

即通过男性导演的镜头语言，将女性的痛苦异化为一种供人凝视的“奇观”。

更让人反感的是，行业对女性叙事的集体无意识。当男性导演占据主流时，女性角色的痛苦常沦为推动男主成长的催化剂。

《第二十条》里，郝秀萍的遭遇最终服务于雷佳音饰演的检察官的觉醒；《浴火之路》中她的逃亡成了男性警察高光时刻的背景板。

这种叙事逻辑下，女性的身体不再是她的主体，而是男性英雄主义的注脚。

赵丽颖本人或许也在挣扎。

她在采访中提过想挑战“有力量感的女性”，但资本递给她的“力量感”剧本，常常包裹着陈旧的血泪叙事。

观众的不适感并非针对她的表演，而是对创作惰性的愤怒：为什么女演员的突破总要以“被侮辱”为代价？

或许，我们该呼吁的不是“赵丽颖别接这类片子”。

而是整个行业停下对女性苦难的剥削性开采。好的悲剧应该让人看见灵魂的震颤，而非肉体的溃败。

下次再看到赵丽颖的新片预告时，但愿我们不用下意识地想：

“这次她又会被侵犯到第几分钟？”

来源：电影工厂