摘要：清明档上映的《向阳花》，成了近期争议最大的电影。一边是猫眼9.4、淘票票9.6的“观众高分”，另一边却是豆瓣6.6的“专业差评”。
清明档上映的《向阳花》，成了近期争议最大的电影。一边是猫眼9.4、淘票票9.6的“观众高分”，另一边却是豆瓣6.6的“专业差评”。
这种评分撕裂的背后，藏着中国电影市场最尖锐的矛盾：观众要“爽感”，影评人要“深度”，而《向阳花》卡在了中间。
从数据看，观众用真金白银投了票：上映3天票房破8000万，赵丽颖素颜扮丑、方言骂街的颠覆表演贡献了最大话题；但影评人却痛批“苦难堆砌等于深刻”，认为冯小刚对底层女性的刻画“充满男性臆想”。
这种撕裂，恰恰让《向阳花》成为观察中国电影生态的绝佳样本。
一、赵丽颖的“狠”：一场赌上职业生涯的演技突围
40岁的赵丽颖，再次突破了自己以往的角色。她饰演的刑满释放母亲高月香，从入狱剃头、素颜出镜，到为300块当众脱衣自证清白、抡金元宝砸向黑恶势力，每个镜头都在挑战观众认知。
“把自己当块铁，才能百炼成钢”——这句台词成了角色灵魂。
为了演活底层女性的粗糙感，赵丽颖三个月不涂护手霜让双手干裂皲破，学缝纫磨出老茧，甚至设计出“边抽烟边数钱”的细节。
当她在贼窝举刀怒吼“老娘是从大牢里出来的”时，那种混着市井气的狠劲，让观众惊呼“完全认不出这是赵丽颖”。
但争议也随之而来。
有影评人批评这种“毁容式表演”是“病态牺牲”，认为角色行为逻辑矛盾：穷到买不起卫生巾却花钱行骗、前一秒擦边卖身下一秒突然圣母。
这种割裂，究竟是演技突破还是剧本bug？答案或许在观众心里。
二、冯小刚的困局：用贺岁片套路拍现实主义？
冯小刚的转型之路，始终带着“水土不服”的尴尬。
从《只有芸知道》的文艺失利到《向阳花》的争议，他试图用《甲方乙方》式的情节剧模式包装现实主义题材，结果拍出了“人工大棚花”。
电影中，所有苦难都像多米诺骨牌般精准倒下：女儿耳聋、丈夫家暴、职场霸凌、代孕勒索……这些极端事件堆砌出的“痛感美学”，被网友调侃“编剧是不是刷了三天社会新闻？”
更致命的是，底层逆袭全靠巧合：随手捡到设计图册、狱警突然圣母心、短视频一夜爆红。
这种“爽文式”结局，消解了现实主义的沉重，却迎合了大众对“逆袭”的渴望。
冯小刚或许没想明白：短视频时代的观众，既要真实感又要“情绪价值”。《向阳花》用监狱姐妹花的情谊、以暴制暴的快意恩仇留住观众，却因“男性凝视下的女性互助”丢了影评人的票。
三、当“她力量”变成双刃剑：我们到底需要怎样的女性电影？
《向阳花》的野心肉眼可见：刑满释放女性+单亲母亲+聋哑孤儿+职场性骚扰，几乎集齐了所有女性议题。兰西雅饰演的聋哑黑妹，一个眼神就让观众心碎；王菊的方言骂战、程潇的虚荣与良知，组成了鲜活的女性群像。
但问题也在于此。
当“为女儿犯罪”成为万能动机，当姐妹情靠叩拜关公像结盟，当所有压迫都来自脸谱化的恶霸男性，这部电影便掉入了“女性叙事”的新套路：用苦难奇观替代真实困境，用姐妹抱团回避结构矛盾。
正如网友吐槽：“这哪是向阳花？分明是编剧脑补的花！”
不过，换个角度看，这种“不完美”或许正是进步的开始。
至少《向阳花》让刑满释放女性、单亲妈妈、残疾劳工等边缘群体走进大众视野。当赵丽颖顶着香肠嘴做化妆品试敏，当黑妹跪地写“求助”时，那些粗糙的生计挣扎，比任何口号都更有力量。
《向阳花》的争议，恰恰证明它击中了时代神经。
观众需要“高月香”式的狠劲来对抗内耗，影评人警惕“伪现实主义”的投机，而资本市场看到“女性题材+实力派”的商业潜力。
赵丽颖赌赢了——她用演技证明中年女演员不必困在“少女感”里；冯小刚没输——至少他让更多人讨论起那些“不可说”的群体；而中国电影，或许正需要这种评分撕裂来打破“唯流量论”的怪圈。
正如电影里那句台词：“向阳花不是一朵，是一簇。”当观众、影评人、创作者都能野蛮生长时，中国电影的春天才算真正到来。
来源：一只翼马