摘要：在现场，古天乐宣布 “总会拍电影计划” 改名 “拍住上”，暗合粤语里 “一起挨” 的辛酸。

“不是减薪的问题，是根本没人投资！”

最近，古天乐在春茗晚宴上再次“哭诉”香港电影产业的困境。

在现场，古天乐宣布 “总会拍电影计划” 改名 “拍住上”，暗合粤语里 “一起挨” 的辛酸。

作为香港影业协会的会长，如何带领香港电影走出困境是他必须面临的问题。

但是在2024年香港电影总票房一共只有13.4亿港元的问题前面，古天乐就像对着风车进攻的唐吉坷德。

但是香港影视界的问题，早已经存在了。

“小气”的香港电影

关于香港电影的没落，不妨先看几组数据：

2023年香港上映的本地制作电影仅32部，较2019年下降40%，总投资额跌破10亿港元；

2025 年上半年全港开拍电影不足 10 部，而 2019 年这个数字是 63 部；

2024 年香港本土票房前五名中，《破・地狱》以 1.49 亿港元登顶，但是票房甚至还不如2013 年《西游降魔篇》在香港 4.8 亿港元票房的三分之一；

《九龙城寨之围城》以 6.8 亿港元票房成为 “最后的爆款”，但是背后却是高达3亿投资的孤注一掷；

香港电影在内地影史票房前 20 名中，最近一部还需要追溯到 2016 年的《美人鱼》。

这一切数据背后的本质，还是一句话：香港电影太“小气”了。这个小气体现在几个方面：

第一，题材太“小气”。

这么多年了，香港电影来来回回都是那些老演员，在讲老掉牙的故事。

题材无非是警匪、街头、卧底、股市、反贪，地点永远都是尖沙咀、旺角、铜锣湾，哪怕你没去过香港，你都一定听过这几个地方。

有人统计过，过去几年出品的警匪片依然占香港年产电影的 40%。

往前十五年，也许我看《使徒行者》《潜行狙击》能看得津津有味；

但现在，这一类题材对观众来说简直是小儿科，很多时候闭着眼睛都能猜到下一秒的剧情，又有谁会去买账呢？

第二，格局太小气。

很多香港电影依然跳不出一个惯性设定：香港是“世界中心”，许多宏大事件都围绕香港这个弹丸之地展开。

说实话，这个设定放在“亚洲四小龙”时代，并不突兀。

因为彼时的香港有着远超内地的经济实力与产业链结构，它能代表所谓的先进生产力。

但是现在还在用这种设定，就有点可笑了。

要知道，香港在回归后，考虑到行政归属与经济发展的问题，但凡在香港发生大事件，是绕不开内地的。

但是香港电影依然还在“我行我素”，有意或者无意避开内地集团的介入，这完全游离于现实之外的设定，又如何让观众看得下去？

而所有这背后，还是一个核心问题：香港电影，到底准备拍给谁看？

如果只是拍给香港本地人看的，这种设定也许无妨，但是如此老旧的题材，本地人已经看了几十年，还愿意再看吗？

如果是拍给内地人看的，那么这种带着“港式傲慢”的设定与格局，内地人凭什么买账？

强劲发展的内地电影

内地经济过去几十年的狂飙式发展，一边推动着内地影视业的高速发展，一边为香港电影没落盖上了厚厚的尘土。

2024年，内地总票房已经达到425.02亿元，在全球区域票房成绩仅次于北美，位居全球第二。

这背后，是一条完整的影视产业链：

横店影视城的 5000 个拍摄场景，到各大视频平台分账模式，再到抖音的 “电影二创” 宣发矩阵，形成了 “制作-宣发-衍生”的闭环。

甚至视频短剧、小爽剧在2024年都达到了500亿的市场规模！

这也拉动着大批香港明星“北上”捞金。

2021 年苑琼丹就曾经爆料：TVB 配角拍四个月戏仅 20 万港元，而在内地跑商演月入百万。

佘诗曼凭《延禧攻略》，个人片酬暴涨至 2 亿！

“大佬 B” 吴志雄这种在当年香港电影里当配角的演员，在内地靠着商演都能月入七位数。

王祖蓝从 TVB 艺人逆袭成内地综艺咖，在上节目时直接说：内地赚钱是香港的好几倍，N倍！

而且另外一点需要注意的是，内地观众的嘴已经被“养刁”了。

香港小旮旯的小故事，显然并不能满足内地观众的胃口。

如果香港电影想要重新发展，那么向内地“低头”，是唯一的出路。

香港电影，如何走？

香港电影已经来到了生死边缘的十字路口。

它的没落并不是输给了内地电影的崛起，而是输给了自己“自我设限的傲慢”。

它们试图用过去几十年的荣光，继续向下灌输它们的故事，但是殊不知，它们已经需要抬头去面对一个庞然大物。

佘诗曼主演的《新闻女王》里有句台词特别好：“输唔紧要，最紧要知道点输。”

香港电影要想 “拍住上”，首先要学会的，是 “走出去”。

来源：小爱侃电影