摘要：3月22日，香港电影工作者总会春茗晚宴上，会长古天乐一句“现在不是减薪的问题，是根本没人投资”，表达了对香港电影前景的无限担忧。

3月22日，香港电影工作者总会春茗晚宴上，会长古天乐一句“现在不是减薪的问题，是根本没人投资”，表达了对香港电影前景的无限担忧。

这位曾自掏4亿港元拍《明日战记》的科幻片狂人，如今带头挥刀砍向自己2500万的片酬，却连“卖身价”都换不来资本的回眸一笑。

灯光师转行卖保险、TVB绿叶演员茶餐厅端盘子、警匪片票房扑街到不如动画片零头……

曾经叱咤亚洲的“东方好莱坞”，正上演着一场悲壮又荒诞的行业崩塌真人秀。

古天乐的发言堪称“港片病危通知书”：原定两年拍8部的“拍住上”计划腰斩成4部，上半年全港开机的电影凑不齐十根手指头。

更魔幻的是，这位娱乐圈著名劳模不仅要当会长、当主演，还得兼职“人肉ATM”。

自掏腰包填剧组窟窿，连特效公司三年亏1.2亿的烂账都咬牙扛下。

隔壁刘青云倒是默契配合，八位数片酬直接打骨折接演《爸爸》，可2300万港币票房还不够剧组给盒饭加鸡腿。

两位影帝的“降价大促销”，活像奢侈品店门口“最后三天清仓”的霓虹灯牌，闪着心酸又刺眼的光。

当《九龙城寨之围城》6.8亿人民币的票房被捧成“年度黑马”，却带不动全年13.4亿的冰点总盘；

当《扫毒3》为省成本把泰国村寨搭在香港荒郊，被观众群嘲“五毛特效不如手游CG”；

当42岁的TVB演员梁珈咏在商场卖手链、41岁的沈震轩开网约车被粉丝偶遇，某些魔幻现实早已超越剧本想象力。

灯光师白天送外卖晚上打杂，场务兼职开Uber，资深绿叶戴耀明在茶餐厅擦桌子时说的那句“不是偷不是抢，最紧要过自己”，成了最扎心的行业注脚。那些曾经在警匪片里飙车枪战的龙套们，如今在生活剧本里上演着更惨烈的“动作戏”。

“ICAC查黑帮，毒贩追警察，天台必须跳，子弹打不完”。

网友总结的“港片元素连连看”，道破了类型片坟墓的真相。

《海关战线》《焚城》票房口碑双扑街，豆瓣3.8分的《麻雀女王追男仔》被喷“冷饭馊到发绿”，反观内地动画《哪吒之魔童闹海》却在香港狂揽5000万。

当“古天乐+刘青云+张家辉”的排列组合让观众患上脸盲症，当30岁以下新人演员查无此人，当“创新”成了把追车戏从中环搬到九龙塘的“微调”，港片就像陷入无限重启的《土拨鼠之日》，在自我重复的莫比乌斯环里兜圈。

古天乐的“天下一特效”公司亏着血本做技术研发，免费给新人导演当跳板；

《湾区风云》试水合拍片却被吐槽“港味稀释”；

金像奖咬牙拨款扶持学生剧组，田启文却哀叹“阳光何时照进冰河期”。

更黑色幽默的是，当大银幕奄奄一息，短剧赛道却杀得火热，投资50万拍30集狗血微短剧，数据竟比千万级电影更好看。

机甲模型众筹破纪录、明星周边卖到断货、沉浸式影院场场爆满……观众用脚投票的结果，让传统影人既眼红又无奈。

当古天乐在春茗宴上说出“拍住上不是口号，是每个电影人的责任”，恍惚间让人想起《英雄本色》里小马哥的经典台词：“我不是想证明什么，我只是要告诉别人，我失去的东西一定要拿回来。”

可惜现实不是热血电影，没有主角光环护体，没有最后一分钟营救。

灯光师卖掉的保险单、茶餐厅摔碎的餐盘、特效公司亏损的财务报表，都在无声诉说一个真相：

要么跳出警匪宇宙拥抱科幻悬疑现实题材，要么继续在怀旧滤镜里慢性自杀。

毕竟这个时代，观众或许会为情怀买一张电影票，但绝不会为博物馆里的展品续费年卡。

来源：三半撩电影