摘要：古天乐在春茗晚宴上那句“现在不是减薪的问题，是根本没人投资”，直接把港片的遮羞布撕了个干净。这位“劳模影帝”原本计划两年拍8部电影救市，结果拍完4部就卡壳，投资方撤资、项目烂尾，全靠他自掏腰包硬扛。更惨的是，刘青云拍《爸爸》主动降薪，剧组穷到盒饭都快供不起，张
最近热搜上有个新闻看得我特别扎心——古天乐自砍片酬都拉不到投资，曾经风靡亚洲的香港电影，如今连影帝都沦落到“倒贴打工”。
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你猜怎么着？连TVB的绿叶演员都跑去茶餐厅端盘子、开网约车了！这哪是行业寒冬？简直是冰河世纪啊！今天咱们就来聊聊，香港电影到底怎么了？它还能翻身吗？
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古天乐在春茗晚宴上那句“现在不是减薪的问题，是根本没人投资”，直接把港片的遮羞布撕了个干净。这位“劳模影帝”原本计划两年拍8部电影救市，结果拍完4部就卡壳，投资方撤资、项目烂尾，全靠他自掏腰包硬扛。更惨的是，刘青云拍《爸爸》主动降薪，剧组穷到盒饭都快供不起，张家辉在片场自嘲：“现在拍戏不是看演技，是看谁更能饿肚子。”
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你可能会问：港片不是有过《无间道》《英雄本色》这种神作吗？怎么现在混得连饭都吃不上？数据更让人心惊——2024年香港电影总票房13.4亿港元，创13年新低，9间影院关门大吉，黄金时段上座率连两成都不到。连《九龙城寨》这种口碑爆款，6.8亿票房都成了“回光返照”，今年贺岁档3部港片票房加起来，还不如去年一部《饭戏攻心2》。
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问题到底出在哪儿？云曦认为，第一个致命伤是“老套路玩到烂”。现在的港片，翻开全是警匪、黑帮、ICAC查案，古天乐、刘青云、张家辉排列组合，观众闭着眼都能猜出剧情——不是马路飙车就是卧底反杀，编剧简直像买了“警匪素材包”无限续费。网友吐槽：“港片编剧是不是以为观众都是金鱼？7秒记忆？”连王晶都承认，北上导演失败是因为“用老思想拍新市场”。
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第二个死穴是“新人断层”。翻开演员表，清一色60后、70后老面孔，30岁以下的明星你能叫出几个？古天乐都说：“香港演员后继无人，电影也就后继无人了。”反观内地和韩国，90后、00后早就挑大梁，香港却还在靠成龙、刘德华这些“爷爷级”巨星硬撑。灯光师转行卖保险、场务白天送外卖晚上打杂，年轻人连入行的门都摸不到。
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第三个坑是“吃老本吃到吐”。《反贪风暴》拍到第5部还能忍？《扫毒》第三部直接扑街！资本早就看透了——投港片就像买彩票，回本周期长、风险高，不如砸钱拍竖屏短剧，三个月就能捧出个百万网红。更扎心的是，香港电影人曾把内地当“提款机”，拍烂片圈钱，连普通话都懒得学。网友怒喷：“一边赚我们的钱，一边看不起我们，活该凉凉！”
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难道港片真没救了？也不尽然！《九龙城寨》靠怀旧港味捞了6.8亿票房，《无双》用多线叙事玩出新花样，证明观众不是不爱港片，只是不爱“炒冷饭”。古天乐也在绝境中摸索出路——降薪、砸技术、带新人。拍《暗夜追凶》时，他片酬砍到三分之一，和群演蹲路边吃盒饭；旗下特效公司亏了1.2亿研发出机甲建模系统；拍《冲锋》硬塞3个新人进组，手把手教戏。
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云曦觉得，香港电影想翻身，必须做到三点：打破套路、捧红新人、拥抱内地。别再抱着警匪片不放，试试科幻、现实题材，把维港夜景拍成赛博朋克，把市井生活变成治愈故事；学韩国搞练习生制度，送新人到内地镀金；和腾讯、爱奇艺合作拍网大，用大数据反哺创作。你看黄子华的《毒舌律师》能爆，不就是因为敢讲真话、接地气吗？
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当然，资本不会为情怀买单。但至少古天乐们还在死守——刘德华“一元片酬”拍公益短片，郑秀文零片酬支持新导演，连周润发都被拍到偷偷资助失业演员。这些笨拙的坚持，就像黑暗里的萤火虫，虽然微弱，却让人舍不得移开眼睛。
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最后说句实在话：香港电影的黄金时代是回不去了，但谁说不能有“白银时代”？当资本冷眼、观众离场时，正是电影人回归初心的机会。毕竟，打动人心的从来不是大制作，而是好故事。下次经过影院，不妨为这些“倔强的追光者”买张票——银幕亮起时，照亮的不仅是电影，更是一代人的青春与热血。
来源：云曦音乐汇