新浪潮的昙花一现，好莱坞无法被击穿

摘要：欧洲电影新浪潮运动本身带来的是一种革新，这种革新有别于以往的电影叙事结构以及逻辑框架，甚至于剪辑方式。欧洲电影新浪潮运动诞生之初在于欧洲电影人为了抗衡好莱坞电影，慢慢的，就逐步发展成为一种新的电影结构，在这个结构里，欧洲电影人逐渐的开辟出来了一种新的艺术电影范

欧洲电影新浪潮运动本身带来的是一种革新，这种革新有别于以往的电影叙事结构以及逻辑框架，甚至于剪辑方式。欧洲电影新浪潮运动诞生之初在于欧洲电影人为了抗衡好莱坞电影，慢慢的，就逐步发展成为一种新的电影结构，在这个结构里，欧洲电影人逐渐的开辟出来了一种新的艺术电影范畴，并且以此来抗衡好莱坞商业电影。初衷是好的，发展也是层层递进的，但是对于欧洲电影人来说，只是为了对抗而对抗，最终结果新浪潮将走向何方？

今天给大家推荐影片《底层的珍珠》，这是一部集结了新浪潮电影人作品集合的影片，本片的核心在于展示新浪潮电影人的多面，但他们的出发点与收到的效应，对于新浪潮之于传统商业电影的作用，并没有想象的那样强大。

这几个小故事集合了新浪潮的创作者对于传统电影的一种嘲讽和革新，他们的萌发之初视为了对前苏联的电影体系表达不同意见，这也是很多新浪潮电影反建制的核心观点，在这个观点之外，在脱离了前苏联这个体系之外，新浪潮电影人才开始面对好莱坞同仇敌忾的，反建制，反传统，这本是一种蔑视以及更深的层次的反思下的革新，但后来新浪潮电影为什么变色了，这一点也需要创作者进行思考。

这里说的变色本身并不是说新浪潮电影人不再那么的先锋，而是说新浪潮电影人在反对的路上逐渐的脱离了占据了电影人口大多数的普通观众。为什么这么说呢？新浪潮电影人一开始的作品，普通人在电影院还是非常喜欢的，然而后来，当新浪潮逐渐的剑走偏锋之后，这种喜欢就慢慢的变味了。这是一种选择还是一种结局，这就不好说了。如果革新仅仅是一种孤芳自赏，那么革新的意义并不能脱离自娱自乐的范畴，新浪潮电影从一开始的在观众跟前生根发芽，到后来的脱离了普通的观众，这本身就是一种很好的说明。

不论是新浪潮反建制还是反好莱坞，前提都是新浪潮采用一种革新的电影拍摄手法来让原来已经逐渐固化了的电影拍摄手法多一些工具。这个初衷是好的，他们一开始也是这么做的，但是后来，新浪潮电影慢慢的脱离了自己的初衷之后，我么们可以通过当下的电影市场得到一种反馈，那就是轰轰烈烈的新浪潮电影运动就这样销声匿迹了。

时至今日，我们观众中的一些影迷们还能对于新浪潮电影人津津乐道，但也仅仅是津津乐道而已，如果说当代的电影主流还有新浪潮电影的一个分支，那就是说胡话了。好莱坞在被新浪潮电影运动反对之后，依旧活得好好的，新浪潮曾经声势浩大，但如今却成为了一种供部分影迷们怀念的“黄金时代”，这里面的悲欢以及教训，还是值得我们所惊醒的。

不论任何一种电影形式，只要是脱离了人民群众，就无异于成为了汪洋大海中的一个浮萍，没有了根基，还怎么发展？这是一个浅显的道理，即便是好莱坞在全世界攻城拔寨，他们首先做的并不是在技术上保持领先，而是根植于普通的院线，好莱坞占据了全球百分之九十以上的院线电影发行市场，这才是好莱坞成功的基础。

换言之，新浪潮电影运动要想与好莱坞抗衡，他们需要提供的不仅仅是技术上的革新，而且是院线电影发行渠道的增益。如果新浪潮电影不去占据院线电影的发行渠道，而仅仅是做一些技术上的更新，那么新浪潮电影运动依旧是一个小众的电影运动，对于电影事业的发展仅仅是昙花一现的作用，并没有根深蒂固的影响。

为什么起初的新浪潮电影能从观众中来，到观众中去呢？为什么后来的新浪潮电影人逐渐的变成了一种孤芳自赏的群体呢？这是值得反思的，如果创作脱离了最广泛的观众群体，那么创作只能成为一种被异化的扭曲的工具，欧洲三大电影节在今天依旧是维持着自己的高傲，但是他们却从不俯下身来看看，世界上最广大的观众群体们喜欢看的是什么？他们乐于接受的又是什么？