成龙与《醉拳》,人生第一个巅峰是如何到来的?

快播影视 内地电影 2025-03-24 14:05 3

摘要:上回说到,独立制片人吴思远的思远影业,找到罗维影业借出了成龙,同时凑了资深老戏骨袁小田,四大腿王之一黄正利,还有未来新艺城三大老板之一,当家小生石天。凑了个相当优秀的班底,拍摄了这部《蛇形刁手》。


本文作者:哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

上回说到,独立制片人吴思远的思远影业,找到罗维影业借出了成龙,同时凑了资深老戏骨袁小田,四大腿王之一黄正利,还有未来新艺城三大老板之一,当家小生石天。凑了个相当优秀的班底,拍摄了这部《蛇形刁手》。

最后票收270万港币,位列当年票房排行榜第八。

这部片子当然是非常好看,非常精彩的。

但是,但是哈,这片子能红,其实挺没道理的。

首先,影片的架构毫无新意。基本上就是张彻创造的功夫片模板,连故事的底色都是张彻式的“复仇”套路。

戏剧性冲突倒是挺强的(比后面的醉拳强,起码一条复仇线很清晰)。其他部分都不怎么出彩。

故事的主线是鹰爪门和蛇形拳这两门之间的恩怨,初看其实还挺好的,但你一旦顺着时间线一研究,鹰爪门?不就是上一部《鹰爪铁布衫》的派系么?这黄正利连身手和招式都不带换的。

当你意识到这点,瞬间一腔热血秒泄气,再看电影就五味杂陈了。

你要细说的话,影片确实是纯纯的动作喜剧。虽然动作喜剧元素并不新鲜,刘家良早就玩过,不管是《神打》里的灵动汪禹,还是《洪熙官》里李丽丽(就是陈小春版鹿鼎记的九难师太,当年老美了)洞房花烛夜的“二字钳羊马”。喜剧程度甚至都超过这部《蛇形刁手》。但这些电影主要还是正剧,喜剧元素仅仅是元素,是点缀,虽然妙趣横生,质量过硬,但终究不是以喜剧为主体打造的。

《蛇形刁手》是部纯喜剧片,在动作喜剧这方面深挖了一把,袁和平和成龙琢磨了不少花里胡哨的动作,在老戏骨袁小田的演绎下显得十分热闹。

但毕竟是第一部,不是太成体系,但好在成龙身体素质强健,黄正利的鹰爪经过两部戏的磨炼也算强悍无比,别看这是袁和平的第一部导演作品,算是花拳绣腿派的开山之作,实际上本片的动作场面那叫一个硬桥硬马,拳拳到肉,如果你仔细看片的话,会发现片尾成龙的牙都给踢掉了一颗。别看招式被设计的花里胡哨,但力量感犹在,动作表现也偏向实诚。

江湖传闻成龙眼角还被踢伤了,去医院治疗,因祸得福还得了个双眼皮。(这是路边社消息,另一个版本是成龙在古龙宴席上哭了鼻子以后就知道自己颜值不行,马上去割了双眼皮。这两个版本哪个真哪个假,就烦请诸君自己去看片了。你看看《剑花烟雨江南》和《蛇形刁手》前期的成龙是不是双眼皮就完了。这也算是一种乐趣吧。)

影片也像模像样的科普了一把功夫哲学,留下一句:“左曲右弯,前滚后翻,手足并用,扭马分布,如风摆柳,提步缠风,蹬力曲膝,翻身循环”的武功口诀。当然这句是编的还是袁和平真的从武林秘籍里总结的那就不得而知了。比起刘家良师父的那些功夫学艺片段,只重形不重艺,只练身法不尊内心,看着内涵差点意思。当然客观上也少了些许说教味,虽然没有导人向善,格局不高,但也正因为没有说教,就剩下刺激了,反而得到了观众的认可。

总之片子火了。罗维那叫一个开心,虽然这部戏他就分了两万五,但声势起来了,成龙之前演的出品方看不上的那些片子也就能趁势卖出去了。

然后。。。。。。

吴思远又来借成龙了。

这次这个项目,叫《醉拳》。

据说是《蛇形刁手》在北投饭店的庆功宴上吴思远和袁和平看着片商划拳的时候出的主意。

这下罗维不干了。

因为当时已经确定成龙开始红了,他拍戏可以卖出去了,那罗维就没必要只为了几万块钱就把成龙租出去了。

握在自己手里,自己拍,怎么也能收个二三十万票房,万一再火了呢。

你说呢。。。。。。

成龙急了,我想陈自强可能更急。

成龙亲自把吴思远带到罗维家门口,亲手按了门铃,然后转头一溜烟跑了。

他怕罗维看见他,会臭骂他一顿。

吴思远做为金牌独立制作人,当然知道罗维心里的小九九。

你拍片不就是为了卖么。虽然都是赚钱,但渠道很重要。

摇人。

于是吴思远带了《蛇形刁手》的台湾片商林荣丰去见罗维。

开门见山,如果你借,那你之后的戏片商林先生就给你买下来,如果不借。。。。。。

这下罗维终于松口了。

毕竟冤家宜解不宜结,这个圈子小,发行片商是制片人万万不可得罪的。

这样《醉拳》才得以开拍。

因为立项非常仓促,这部戏的基本架构和《蛇形刁手》几乎一模一样。当然细节上有些差别。

这就是剥削电影的特征了,当一个完善的模型火了以后,那么最好就沿袭他的一切优点,不停地往下剥削。

但架构归架构,细节上区别可就大了。

首先,袁小田老爷子饰演南派武术高手苏花子,也就是苏乞儿了。这个角色非常出名,尤其在日本,很多游戏漫画都以他为原型创作角色。这是南派洪拳宗师,那么成龙饰演的角色。。。。。。

对,就是黄飞鸿。

而且成龙版本的黄飞鸿就有那么点不着调了。性格顽劣,行事轻浮,怎么看都像个登徒子。你光看电影可能没意识到什么。

但如果你细看过本专栏,考虑到隔壁那个叫三毛的胖子刚拍了一部《三德和尚和舂米六》,这师兄弟拿南拳宗师开涮像约好了似的。

不过相比洪金宝那种直接拿祖师爷三德和尚逛风月场所的挑衅剧情,成龙版黄飞鸿只是性格顽劣了一点点,整个《醉拳》的剧情还是加入了一点点哲学理念的,说白了就是导人向善,成龙在片中犯了三次错,立刻就被报应了三次。虽然让黄飞鸿骚扰自家表妹这种登徒子行为让洪拳宗门弟子很不开心,但总体来说片子比起《蛇形刁手》起码加入了那么一点点哲思元素。

但缺点就比较致命了,就是这个电影,因为准备时间不算太长,在动作编排方面没有《蛇形刁手》那么有创新力,《蛇形刁手》一开始就把鹰爪和蛇形两派阐述的非常清晰,而《醉拳》就不一样了,身为功夫主体的醉拳在电影前半部分压根没出场,前半场内容都是成龙在插科打诨,调戏妇女,搞怪惹事。故事性比《蛇形刁手》差了不少,《蛇形刁手》好歹还有一条清晰的复仇线。

但从动作表现和演技上,《醉拳》就比《蛇形刁手》要强了,《蛇形刁手》里的动作戏和各种招式设计看起来袁和平的表现要大,成龙只是中规中矩的执行,尽力地演出身形上的喜剧,而在表情管理上其实还没有很过火。

而在《醉拳》里,成龙的表情管理就飘逸很多了,各种搞怪表情层出不穷,一看就很逗逼,在《蛇形刁手》中简福是个苦命的正常人,加上复仇主线的存在,人物表现的要正常很多,而到了醉拳,这个登徒子款的黄飞鸿,那就很过分了。

但是,可以看出,成龙在醉拳的动作设计里加入了很多日后成龙电影里都存在元素,比如利用手边各种道具进行攻击,比如两人闪转腾挪互相套招犹如芭蕾一般舞蹈式的打斗动作。在开头成龙教训恶霸那场戏里就出现了,这些独特的印记在《蛇形刁手》里不算太明显,在本片中就很扎眼,很容易认。

可以看出,在《醉拳》里,成龙参与度显著增加,越来越受到重视了。当时大家都觉得新鲜,但似乎没人意识到,这种风格日后会风靡几十年。

再有就是关于醉拳。

和蛇形刁手不一样,虽然传统武术里(尤其是刘家良师父的洪拳)也有蛇形和虎形等无形拳,但蛇形刁手显然是袁和平和成龙一起琢磨出来的新式拳法,纯纯就是摆个造型为了好看的,虽然在黄正利和成龙两位高手演绎下打得拳拳到肉,但那种花哨的拳法显然实战性不强,原创的属性很容易就能判断出来。

但醉拳可就不是那么回事了。

在大陆,醉拳本身就存在,还分成南派北派,北派醉拳主要流行于山东河北地区,以“鲁智深醉拳”为代表,河北沧州地区尤其流行习武,(就是沧州铁狮子那个沧州)大陆还曾经拍过一个电影《沧州绝招》,可见当地习武之风盛行。

而南派醉拳流行于广东地区,文化氛围超级强,以著名的“醉八仙”为代表。

袁和平在这部电影里的醉拳是找了个大陆师父学的。

但显然只学了招式原理。

片中的的招式,很明显是袁和平和成龙重新编译设计过,初衷当然是为了好看,而且这次的设计非常成功,比起上一部《蛇形刁手》纯粹以形体至上,演的犹如滑稽戏,这次不止保留了滑稽的形体,更加入了夸张且贱贱的表情,以及丰富的文化内涵。

尤其是醉八仙的口诀。一听就逼格满满,他们分别是:

吕洞宾——醉酒提壶力千斤,

铁拐李——旋争膝撞醉还真,

汉钟离——醉步抱埕兜心顶,

张果老——醉酒抛杯踢连环,

韩湘子——擒腕擎胸醉吹箫,

蓝采和——单提敬酒拦腰破,

曹国舅——仙人敬酒锁喉扣,

何仙姑——弹腰献酒醉荡步。

这段结合了中国传统诗词文化的招式口诀,搭配上精心设计的醉拳招式,是不是有板有眼,怎么看都像是真实的醉拳传承。

我小时候也是这么认为的。

直到我看了成龙之前主演的《少林木人巷》。

这部电影比较古早,看过的人不多,但巧了,虽然电影里也有醉拳,一个醉老和尚上山的戏份里,和尚却念出了另一个版本的“醉八仙”口诀。

这个版本不仅词不一样,而且还是吟唱形式的,强烈建议大家去看看原片,我这边就把词摘录一下,给各位对比看看。

汉钟离--手使阴阳宝扇他左右扇,

曹国舅--云阳简板他颠倒颠,

吕洞宾--斜插宝剑他决斗岳阳楼,

铁拐李--葫芦腰中挂他离拐即倒,

蓝采和--渡沉疴就把花篮现,

何仙姑--乱睡象牙床她左右搅反。

铁板桥,要用腰,腰力好,不用倒。

没错,全文就这么多,只有六个仙,不足八个,还多了一句非常浅显易懂的铁板桥。

这两部电影先后上映,没差几年。但这两个版本的“醉八仙”口诀却各有特点。

很显然,袁和平版本的《醉拳》文采斐然,语句优美,诗情画意,但有那么一种文人的酸臭味。

而《少林木人巷》这一版,是醉和尚边走边哼唱的版本,语句虽然粗鄙浅显,但哼这曲儿出来,也别有一番风情。

这事不能细想,一旦细想,你觉得哪个更像是,或者说更接近于原始的醉拳拳谱呢?

这一比就不难看出,袁和平电影版本的醉拳口诀和招式设计,是原创,还是传统了。

但不管怎么说,这文绉绉的口诀台词给了这部功夫喜剧非常非常深厚的文化内涵,一下子把一部原来传统的烂衫功夫片的文化底蕴拔高了,不止香港观众买账,日韩观众更是喜欢的不要不要的。毕竟都是一个文化圈的人,那种中国文化植入中国功夫的神秘感,还有背后八仙的传统文化,让人欲罢不能。

成龙自己也很开心,他有个习惯,喜欢去公司晃荡,打扫打扫卫生,因为自己不红,伸手不打笑脸人嘛,陈自强对这个就很看不过去,因为他觉得公司第一男角儿赶早公司扫地,成何体统,其实成龙这么干除了谦卑以外还有一个目的,就是他会溜进录音棚,倾听工作人员的意见。毕竟这帮后勤人员也是普通人,不是武术指导也不是导演,算是素人的意见。而且因为配音工作很枯燥,往往要一个镜头翻来覆去的看很多遍,人员怨气也比较大。所以听到“真言”的概率大。

原来他听到的多是:“你说这个罗维大导演怎么想的?为什么要找他,还成龙,成虫吧,大鼻子小眼睛的,浪费钱,怎么会红嘛”。

而现在则是一堆赞誉之声:“你看这小子,真不错,连手都会做戏”。

成龙现在知道了两件事,1.功夫喜剧风头正盛,下部还搞。2.不能让罗维搞。

毕竟罗维之前搞的那些破烂,《龙拳》《拳精》也都趁着热上映了,算是凭借实力狠狠的拉了一把后腿。尤其是《拳精》里那六个穿芭蕾舞裙的红毛鬼,那叫一个雷人。

但电影不能不拍,毕竟风头这种事情必须及时抢,错过了可能就没了。

当时成龙在罗维影业的演员工资是3000港币,武术指导工资12000。当然成龙那是就开始有意培养自己的班底,他把12000的武术指导工资留了8000,剩下4000找了两个副指导帮忙,这也是后面成家班的雏形。

在宣传《醉拳》的时候,外面已经暗流涌动了。各方势力都开始蠢蠢欲动想要争夺这个影坛新星。

吃过这个亏的吴思远知道,成龙前途不可限量,自己这点独立制片的实力是抓不住这条真龙了。

成龙却蒙在鼓里,因为和吴思远袁和平合作无间,而且看到了吴思远那远超罗维的导演实力,在他的剧组,踢掉了牙也开心啊。他不止一次和吴思远提出你就把我签了吧。但吴思远那异样的表情他看不懂。

他不知道未来等待他的将会是什么。

很快,嘉禾何冠昌就找上门来了。

都知道嘉禾出手,人狠话不多。成龙怎么说也在电影圈混过多年,也参加过嘉禾的李小龙电影,因此知道对面坐着的是多大的大佬。

何冠昌是真的人狠话不多,那一张支票直接塞进成龙的衬衫口袋里,然后就一通天花乱坠,说我们要怎么打造你之类的,成龙此时是一脸懵逼,心里只想着那张支票。

于是他借口尿遁,跑去了厕所,关上门,去数支票上的0。

个,十,百,千,万,十万。哇塞,十万呢。好多啊。

他想起之前罗维刚给他涨薪到5万块一部戏,还签了新合同,违约金10万(合同是空白的,具体参看李老湿文章)。

嘉禾大佬当然不可能等他那么久,反正诚意到了,等成龙回来,就说你回去考虑一下,我们嘉禾不止很有实力,还很有诚意的。

于是回到公司,成龙就去找了经理陈自强,说他给了我十万的支票,巧了么不是,违约金刚好十万。

陈自强当时就激灵了,他一直就是经纪派,成龙那么火,既然自己公司制片能力不行,没有不能和别人合作的道理啊。

于是他接过那张支票仔细数,你猜怎么着,成龙当时太紧张,数错了,那是张100万的支票。

这下成龙疯了,100w啊,当时香港买个房子也就几万块钱而已。

不行,马上两个人就去找罗维。

至于成龙能否是怎么脱离罗维的?中间经历了什么波折?曾志伟等人又是帮助他的?

明天我们继续聊。

来源:邑人电影院

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