摘要：近年来，在新类型电影崛起和高科技应用的双重加持下，东方影都交出了闪亮的答卷：累计产出票房超360亿元，诞生了《流浪地球》系列、《封神》系列、《刺杀小说家》系列、《蛟龙行动》等数十部现象级影片，吸引了郭帆、乌尔善、路阳、文牧野等优秀导演持续合作。综合电影产出、影
东方影都彰显“硬核”特质，技术升级与规模效应并重
产业思维导向，打造电影枢纽
全国两会期间，青岛东方影都作为“中国电影工业新名片”成为热门话题之一。东方影都的顶配硬件、“科技影都”实践和产业生态聚集让外界关注。
近年来，在新类型电影崛起和高科技应用的双重加持下，东方影都交出了闪亮的答卷：累计产出票房超360亿元，诞生了《流浪地球》系列、《封神》系列、《刺杀小说家》系列、《蛟龙行动》等数十部现象级影片，吸引了郭帆、乌尔善、路阳、文牧野等优秀导演持续合作。综合电影产出、影响力因素和工业化突破等多重角度来看，青岛东方影都已经成为中国电影产业重要一极。
青岛东方影都作为“中国电影工业新名片”成为热门话题之一。
《哪吒之魔童闹海》票房已突破150亿元，单部电影的制作水准天花板也大幅提升。尤其随着各地新影棚的落成、新制作模式的出现、文旅新思路的探索，电影基地之间的竞争正在加剧。以“硬核”为特色的东方影都正在持续“扩链”，以产业思维导向打造“电影产业枢纽”，形成有别于其他影视基地的特色。
当然，为中国电影培育一个“硬核”枢纽，需要“电影之都”的群策群力。在技术升级与规模效应之间，在票房产出累加与文化价值表达之间，东方影都与中国电影中坚力量勠力前行。
电影造梦，如何吸引“青漂”
2012年，“电影人才交流计划”启动，宁浩、乌尔善、陈思诚、路阳、郭帆等一批新导演被送到好莱坞，感受成熟商业电影的制作模式。如今，这批导演大部分在东方影都完成电影工业化的探索，结合国际水准的硬件设施，推出了一大批具有开创意义的作品。而这批作品也促成墨境天合（后期特效）、画时空（道具置景）、希娜魔夫（物理特效）等公司的快速发展。
人才集聚、成长，中国电影气象更新，东方影都也成为人才成长的重要基地。然而，对于青岛来说，头部影视公司、后期制作团队、影视核心人才三个要素仍有欠缺。
东方影都产业控股集团总裁孙恒勤接受采访时表示，青岛要加大对人才的吸引。“20世纪30年代，我们走在中山路、博山路上能碰见老舍、沈从文这些文化‘青漂’，文化的盛况是人才聚集带来的效应。我们现在也要吸引电影‘青漂’，让电影人愿意来青岛创业、生活、长住，从事与影视相关的工作。要有对导演、对电影人才的耐心。”孙恒勤说。
如论这方面的案例，乌尔善导演在起步阶段就得到江苏的扶持，他的长生天公司也落地在江苏；刚刚在柏林电影节获“最佳导演奖”的霍猛导演则得到了上海的长期扶持，从《过昭关》到《生息之地》，两部文艺小片都得以顺利面世。
“电影基层人才同样需要加大招引，才能构建完整的产业人才梯队。”孙恒勤表示，“基层电影人的学历不高，产值也不高，但对于产业发展来说不可或缺。”
这些年，东方影都持续迎接着剧组的进进出出。从经济思维导向看，其实，剧组对本地经济效益带动明显，比如，一个大型剧组往往包含2000人以上的团队，在长周期的电影拍摄中产生大量的吃住、车辆、美术、服装等方面的花费，能带动餐饮、住宿等连锁消费反应。
如何把剧组留在当地、把消费留在当地？记者在采访专家学者、影视从业者时，他们无一例外地提及和关注包括招引优惠、人才引进等持续性影视产业发展政策的落地。“东方影都是一个坐落在市区、生活条件便利的影视基地，量身定制的人才吸引政策会让电影人感受到：青岛不仅有摄影棚，更有生活温度和发展空间。”一位电影人表达了这样的希冀。
紧追趋势，打造产业枢纽
目前，东方影都的40个国际标准影棚采用的是英国伦敦松林制片厂标准。多年来，伦敦松林制片厂保持着充沛的创作动能——既是数字影棚技术的开创者，又首创与流媒体合作的方式，同时持续与好莱坞合作推出《007》系列、《星球大战》系列新篇章。
2024年，中国电影人造访了伦敦松林制片厂，身临其境地感受这一老牌影视基地同时与好莱坞巨头和流媒体深度合作的发展思路。
近年来，好莱坞着重推出重量级IP的续作，伦敦松林制片厂利用数字摄影棚的技术优势作为“技术供应商”参与其中，通过外包特效、摄影棚租赁及后期制作等方式降低大片投资风险，实现了“好莱坞提供资金与IP、松林提供影棚、伦敦当地取景、当地给予拍摄补贴”的成熟模式。松林集聚了300多家影视配套服务公司，包含服化道、灯光器材、置景制作、后期特效等各个环节，与群众演员、艺人经纪公司形成一套完整的产业链条。
在与流媒体合作方面，松林制片厂尤为出彩。它与网飞联合制作了宫廷剧《王冠》，与Apple TV+联合制作《小妇人》，与亚马逊联合制作德国科幻剧《暗黑》，成为能贡献剧本、导演及拍摄服务的产业新势力。
伦敦松林制片厂已经给出启示：从影视基地进阶为影视产业枢纽，影视基地一方面提升科技含量，坚守电影本身，同时也与新兴平台合作，进阶为叠加多重能力的重要角色。
按照国家电影局对东方影都的定位，它不仅是青岛的影都、山东的影都，更是中国电影的影都，承载着实现“电影梦”的重任。松林制片厂实现了围绕影视基地的产业形态构建，可以形成对照的是，青岛近年来持续加强与头部影视公司的合作，实现了帧享棚等影视科技项目的落地，同时加强跟视频平台头部企业合作，正在探索一条综合中外优势的发展之路。
创新之路，将优势化为胜势
放到全国，当前，从扬州、长春到无锡，全国影视基地的链条增补、业态扩容仍在持续。
去年，横店新增29个数字影棚，目前仍有新建影棚的规划在持续实施。3月13日，“运河十里”·爱奇艺乐园在扬州首发，该乐园以“科技赋能IP、全感沉浸体验”为核心，以中国影视IP与前沿数字技术融合的全感体验为特色，打造一个以影视主题IP体验为核心的沉浸式文娱体验新空间，极大丰富了当地的影视文旅业态。
与此同时，各个城市对影视项目的扶持也在加码：北京、上海的文化精品扶持对《流浪地球》《长空之王》等影片给予重点补贴，而成都则通过产业链耦合造就了“哪吒现象”。
“哪吒”横空出世于成都绝非偶然。业内人士介绍，“哪吒”的成功背后是成都十余年的“游戏动漫产业培育”：从2013年引进《王者荣耀》团队到设立总规模100亿元的文创基金、给与重点动画项目最高500万元扶持，成都将“小产业”视为“大战略”，把游戏引擎技术与影视特效、动漫IP结合，实现了科幻文化、动漫电影、游戏产业等一系列耦合业态的集体崛起。
在影视圈，“山东现象”引发关注。近年来，山东涌现出郭帆、韩延、孔大力、马凯等一批新生代导演，青岛籍演员黄渤、黄晓明等“影视大咖”。东方影都是“山东现象”的受益者，这些导演、演员在青岛拍摄了《流浪地球》《送你一朵小红花》《疯狂的外星人》等优秀作品。
如何通过“大师工作室”“人才园区”等方式聚集电影势力，让“青岛见”成为电影朋友圈的常态，实现从影视项目、人才培养、企业孵化的滚雪球式成长，这是东方影都将硬件优势转化为产业领先甚至是发展胜势的一大课题。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉/文 王雷/图）
青岛日报2025年03月24日8版
来源：青新房产
