摘要：在迪士尼的投资大会上面，鲍勃·艾格阐述了影业的发展方针——由于迪士尼的历史悠久、传统理念颇为深刻，这家老牌电影制片厂还是需要退出经典系列的续集或者衍生类作品，而且他们也会把重点放在翻拍的电影上面。这样的发展方针引发了热议，不少人觉得艾格不思进取，如果迪士尼长期
在迪士尼的投资大会上面，鲍勃·艾格阐述了影业的发展方针——由于迪士尼的历史悠久、传统理念颇为深刻，这家老牌电影制片厂还是需要退出经典系列的续集或者衍生类作品，而且他们也会把重点放在翻拍的电影上面。这样的发展方针引发了热议，不少人觉得艾格不思进取，如果迪士尼长期没有优秀的原创作品，他们很快就会被市场淘汰出局。然而《THR》的影评人凯特琳的观点不同，她认为迪士尼“吃老本”的策略没有错误。首先，凯特琳赞同艾格的发展方针，如今好莱坞的动画市场具有不确定性，只有《狮子王》与《白雪公主》这样的老牌经典系列，才有固定的受众群体。
如果艾格把主要的财力投放在原创作品上面，对于一家大型影业来说太过冒险了，这也是凯特琳赞同他的根本原因。而且艾格仍旧重视《疯狂动物城》这样的新系列，只不过迪士尼需要让老作品“养”新片，形成稳定的作品代谢，这样的发展方针更加稳妥。《冰雪奇缘》的第三部系列还在酝酿当中，然而该片的口碑已经开始下滑了，看来影迷们也不满意迪士尼的保守策略。对此，凯特琳提出了建议：《冰雪奇缘》要进行改观，这十年来，外界对女性主角的看法改变了很多，公主系列要走在时代的前沿，其观念与价值观肯定要进行改观。
凯特琳继续阐述着自己的见解：“我们需要赋予艾莎和安娜更加立体、多元的性格特征，不仅仅局限于勇敢与善良。她们可以是科学家，探索未知的冰雪领域；可以是领导者，以智慧和公正引领王国前行；甚至可以是梦想家，用无尽的创意装点这个被冰雪覆盖的世界。这样的改变，不仅能让角色更加贴近现代观众的内心，也能激发年轻女孩们对多元职业和无限可能的向往。”“同时，故事中应融入更多关于自我接纳、姐妹情深以及环境保护的深刻议题。艾莎的冰雪魔法，可以象征着内心的力量与自我控制的重要性；而安娜的乐观与坚持，则是面对困难时不屈不挠精神的体现。至于环境保护，我们可以通过展现冰雪世界的脆弱与美丽，提醒每一个人珍惜自然资源，共同守护这个唯一的地球家园。”
凯特琳的话语如同一股清新的风，吹散了会议室内的沉闷。团队成员们纷纷点头，眼中闪烁着新的灵感火花。他们意识到，《冰雪奇缘》的革新，不仅是对经典的致敬，更是对未来的一次勇敢探索。在这场创意的盛宴中，每个人都准备好用自己的方式，书写属于新时代公主的传奇篇章。然而，凯特琳也意识到，仅仅依靠老作品的余温来维持公司的创新活力并非长久之计。在一次高层会议上，她提出了一个折中的方案：在保持经典系列持续输出的同时，加大对原创内容的多样化探索。她建议设立一个专项基金，用于支持那些具有创新性和实验性质的小成本项目，这些项目或许初期无法带来显著的票房回报，但能够为迪士尼挖掘新的创意源泉，培养未来的经典。
由此可见，凯特琳赞同艾格的发展方针。值得一提的是，艾格对这个提议表示了浓厚的兴趣，他认为这是一个平衡传统与创新、短期收益与长期发展的巧妙策略。于是，迪士尼内部很快成立了一个名为“梦想孵化器”的部门，专注于孵化那些富有潜力的原创概念。这个部门鼓励跨领域合作，不仅限于动画，还涵盖了真人电影、互动媒体等多个领域，旨在打破常规，创造出前所未有的娱乐体验。随着时间的推移，“梦想孵化器”不仅孕育出了几部备受好评的独立电影，还意外地激发了一些经典系列的重启灵感，为迪士尼带来了前所未有的创意浪潮。凯特琳和艾格的这一决策，不仅稳固了迪士尼在动画市场的领先地位，更为其未来的发展铺设了一条充满无限可能的道路。
笔者（沾沾自喜看电影）认为，在这一过程中，“梦想孵化器”部门逐渐成为迪士尼内部创新的代名词，吸引了众多才华横溢的创作者加入。他们带着各自独特的视角和故事，汇聚在这个充满活力的平台上，共同探索电影艺术的边界。凯特琳定期参与部门的创意研讨会，与团队成员深入交流，确保每一个项目都能保持其原创性和独特性。随着“梦想孵化器”项目的不断推出，迪士尼的观众群体也开始发生微妙的变化。年轻观众被这些新颖而富有深度的作品深深吸引，而老一辈的影迷也在这些作品中找到了与经典系列相呼应的新感动。这种跨代际的共鸣，进一步巩固了迪士尼作为家庭娱乐首选品牌的地位。
来源：椎名茉莉