摘要：而这次《倩女幽魂》重映，最大的噱头 4K 重制，你也很难说清这种效果提升，对于大众而言，是否会带来观感上质的飞跃。
《倩女幽魂》又重映了。
老实说，我对这样的经典重映现象一直抱着不置可否的态度。
毕竟重映的这些片都过于 " 大路货 "。
而这次《倩女幽魂》重映，最大的噱头 4K 重制，你也很难说清这种效果提升，对于大众而言，是否会带来观感上质的飞跃。
不过这次，我倒是打算去看看。
因为随着这个 IP 在这些年来不断被翻拍，而且越拍越烂，我对于这部 1987 年的版本，好感度也就不断地提升。
为什么现在很难拍出这样的《倩女幽魂》了？
在聊这个问题之前。
不妨，我们以另一个角度，重新看看这个故事——
兰若寺里什么都没有，除了女人（鬼）。
这个废弃的寺庙坐落在郭北境内，和兰桂坊一样，是个让人 " 销魂 " 的风月场所，它白天歇业，夜晚开门，许多年来，不知 " 吸干 " 是多少人的 " 血 "。
纵使你有十万家财，但只要在兰若寺风流一夜，包你只剩得皮包骨头。
她本是当地的地头蛇，后来逐渐成了精，乱世飘摇，太多的人走投无路，于是这里死的人多了，她也便招揽到了一大批声色俱佳的 " 舞小姐 " 们，每每到了夜晚，她们便会成群出动，去勾引那些路过的男子。
她们或者抚琴奏乐，或者跳一支艳舞。
最终，都是把男客们诱到了床上。
但她自有她的道理：好人怎么会在这种地方厮混？
这群小姐之中，有一个头牌，名叫小倩。
人如其名，巧兮倩兮美目盼兮，光是这一副眸子，便能诱得无数男子为她目眩神迷。
骗的人多了，她难免会心生不忍——
说到底，这是个害人的勾当。
她还偷偷给他留了小纸条，劝诫他离开这荒淫之地。
真情。
于是姥姥在发现小倩和男客产生感情后大发雷霆：
你居然瞒着我养别的男人
可宁采臣哪能答应？
一场轰轰烈烈 " 救风尘 " 大戏，便正式上演 ……
看到这里，你或许会不乐意了：一个好好的爱情故事，为啥被讲得这么俗？
此话倒也不假。
但这世上大多数喜闻乐见的故事，其实都是很俗的，俗才有群众基础，雅了也就离地万丈了，把一个很俗的故事讲得没那么俗，才考究创作者的真功夫。
于是一方面，徐克紧抓俗的核心——
他告诉编剧，" 鬼和 80 年代的香港舞小姐其实是同出一辙，就是夜总会女侍应，女公关 "，你就往青楼故事的方向写。
要知道，前一年，阮继志便写过一部叫做《夜之女》的舞女电影，这方面他熟。
就像他找来王祖贤来演聂小倩，当然看中的不是她像鬼，而是她身上有一种 " 又纯又欲 " 的气质。
看上去超凡脱俗，但同时也十分性感。
当然是我们耳熟能详的大获成功了——
非但影片直接拍成了三部曲，还引来一大批的跟风之作，譬如搞笑版（《先生骗鬼》）情色版（《狐仙》），杂交版（《倩女失魂》宁采臣燕赤霞大战吸血鬼女伯爵），等等等等。
也不知道哪里刮起了一阵《倩女幽魂》山寨风，以至于这个故事改编的网大，高达 21 部之多。
可问题是，对于大部分翻拍作品来说，它们往往只抓住了其形，而忽略了其神。
于是一个个走上了将艳俗进行到底的道路。
比如 2011 年刘亦菲版，你看这个兰若寺，酒池肉林，摆明了就是怡红院。
如果你只是如此理解。
那么，很可能对这个舞小姐的故事会错了意。
03
在徐克之前，" 小倩 " 的故事便已经被拍过很多次了。
在我的记忆里，最早的 " 小倩 " 故事，出现在 1957 年的电影，《阴阳配》里。
属于早年的邵氏作品。
当年的评论说，" 阴阳配有两个主题中心，一个是颂扬坚贞的爱情，一个是警惕善恶的抉择 "，换句话说，就是惩恶扬善的结良缘故事。
如今这部电影没留下什么影像资料，所以关于我们关于聂小倩的印象其实要往后推上几年，比如 1960 年李翰祥版的《倩女幽魂》，1975 年姚凤磐版的《寒夜青灯》（完整故事版），1984 年鲍方版的《崂山鬼恋》（故事合辑版）等等。
而这其中最重要的便是李翰祥版的《倩女幽魂》了。
它提出了这个故事最核心的一点——
时代。
没错，" 小倩 " 的故事并不只有所谓的爱情，也不只有大家长的规训，更不是色欲迷离，" 时代 " 才是它当仁不让的主角。
于是你可以看到，在所有版本里，都会强调 " 乱世 " 两个字。
李翰祥版的时间设置在明清交替时段。
当时的时局是——
中原尽被清兵所据
当时的时局是——
白莲教入侵登州，生灵涂炭，指的大概是董大成于崇祯二年起兵之事。
用《寒夜青灯》里的一句台词解释就是，" 这本就是个人吃人的世界 "。
人在乱世中往往是身不由己的。
这个社会的丛林法则属性会强烈放大，能力成了衡量一切的标准，弱者只能蜷缩在阴暗的角落里，任人宰割。
而这其中，身处最下层的性工作者们尤甚。
本来她们就是被剥削的对象。
在乱世之中，她们又如何寻求得到一点点的光明与公正？
所以没错。
徐克选择用舞女的逻辑来拍摄这个故事，并不是因为它色欲迷离。
而是因为她们是真正的边缘人。
04
于是你看，徐克版《倩女幽魂》里前所未有地强调世风日下。
开场一个镜头。
宁采臣赶路，遇到剑客杀人，而杀人的理由却是因为对方偷了他的钱袋。
两方都秉持着弱肉强食的原则。
不问道理，只讲强弱。
关键是，杀了人之后，明明有目击证人，却也熟视无睹。
轻飘飘地拍拍屁股走入。
而入了城呢？
宁采臣遇到的第一件事，便是两队人捉拿通缉令上的逃犯。
官差办案？
仔细看他们的衣着你就会发现，这些分明不是什么官差，而是两股当地的武装势力。
他们捉拿逃犯，只为换取赏钱。
这又是个金钱至上的世界。
那么官呢？
后来宁采臣看到通缉令，误以为燕赤霞是杀人犯，于是取官府报案。
这才是官员的第一次出场。
他们升堂要钱。
退堂也要钱。
以至于燕赤霞来时，人人以为是通缉犯到了，官兵们乱成一团。
所以说，即便很多人质疑徐克在这部电影里放弃了真实的现实背景，但我倒是觉得，徐克正是因此才敢放开手脚，把一个末世的世界毫无保留地呈现了出来。
以至于这样的人间炼狱感到了第二部更加变本加厉。
第一部里，人们抓错逃犯还能放掉。
第二部中，就不管三七二十一，抓进大牢再说了。
其实是写人。
《倩女幽魂》表面上看写的是一个鬼故事，用了一个舞女的底层逻辑，但实际上，是在写乱世之中的边缘人，该如何寻找希望。
对于聂小倩来说，她本已对这个世道失望，对未来充满了迷茫。
但她看到了宁采臣。
这个散发着微弱的，理想主义之光的男子，哪怕是手无缚鸡之力，依然坚持着自己的信念。
所激起的，不仅是那股对 " 生 " 的向往。
更是对自由的追寻。
而这样的向往，何尝又不是当年香港人的真实感受？
所以回到这篇文章的标题，我为什么会说 " 徐克开了个坏头 "？
没错，正是因为这 " 末世感 "。
对于 1987 年的《倩女幽魂》来说，这样的末世感，与影片的边缘人是可以对位的。
时值《中英联合声明》签订不久。
很多港人对自己的未来充满着迷茫，于是普遍有一种边缘人的心态，这从那些年大量的舞女题材电影，诸如《夜生活女王》等片中都可以看出。
也促成了创作者们的真情实感。
于是哪怕没有任何指涉，创造了一个近乎悬浮的时空，其情感基础依然坚实。
所谓古寺幽魂，根本就是一缕香港幽魂。
可后来呢？
大量的创作者以为 87 版《倩女幽魂》的成功只是因为其悬浮，只是因为其娱乐。
于是这个本该存在的基础，被彻底抛弃了。
就像后来的刘亦菲版。
你说导演叶伟信没有什么表达吗？
也不是。
他试图在其中加入权力关系的讨论，比如村长初见宁采臣的那场戏，一开始对他极其恶劣，甚至打算砍其双手，可得知了他官员身份后（没错，这里的宁采臣不再是收账书生了），立马恭敬了起来。
但问题是，这样的讨论更像是放诸四海而皆准的套路，对于创作者来说，你很难会觉得有什么真情实感在里面。
它似乎构成了某种延续，却早已与原本的《倩女幽魂》南辕北辙，相去甚远。
而至于再往后的那些网大 ……
不说也罢。
不过话说回来。
即便如此，这个锅其实也难扣到徐克个人的头上。
因为所谓经典的诞生，往往是偶发的，是时代的产物，不是说我懂得了某些道理就能创造出经典作品，就像我也写过这么多文章，却依然会写烂稿一样 ……
而《倩女幽魂》更是如此。
毕竟，这世上再也不可能有张国荣了。
也不会再有黄霑。
看看这些名字——
幕前张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭，甚至胡大为、王晶，幕后徐克、程小东、黄霑、戴乐民、潘恒生、奚仲文，甚至梁家辉 ……
这个含金量十足的组合，似乎，也只能出现在那个黄金时代里了。
而所以我们能做的。
或许只有在自己的硬盘上，或者在电影院里，一遍一遍地重温这份旧日的光彩。
我们回忆着那个风华正茂的年代。
也顺便，记起了曾经的自己。
来源：吉棠说电影