摘要：故乡是一个永恒的话题，同时，对于创作者来说，故乡又是一个源源不断提供素材的存在，不论何种形式的创作，故乡总是能打动大多数人，这个概念之下，可供思考的内容就多了。影视创作者在故乡这个概念之下总是能发掘出来不一样的东西，那些习以为常的画面，却也能用另一种方式呈现。

故乡是一个永恒的话题，同时，对于创作者来说，故乡又是一个源源不断提供素材的存在，不论何种形式的创作，故乡总是能打动大多数人，这个概念之下，可供思考的内容就多了。影视创作者在故乡这个概念之下总是能发掘出来不一样的东西，那些习以为常的画面，却也能用另一种方式呈现。我们所看到的不仅仅是熟悉的场景再现，更多的时候，还有挥之不去的情感的重建。

今天给大家推荐《五月碧云天》，这就是一个讲述故乡的故事。儿子想要当导演，于是他决定讲故乡的故事，用故乡的画面，儿子的到来给故乡增加了很多的变数，与此同时，家里的所有人都被发动起来成为了演员。但父亲的关注点却不在此，父亲认为自己守住的这片林子是自己的财富，然而政府部门的人总是能带给自己一种压迫感，父亲担心林子被没收，并耿耿于怀。小孙子有自己的想法，他想要一块音乐手表，于是，母亲让他手里拿一个鸡蛋四十天不破，以此为交换。工厂的年轻人听说有人要拍电影，于是，他想要借此机会离开故乡前往他处。

故乡的一切让人怀念，而锡兰导演在本片中为我们描绘的可不仅仅是平静之下的幽怨。

每一个离开故乡的人都会明白，故乡对于自己来说意味着什么。哪怕是那些对于故乡没有太多的感情的人，在面对故乡的时候总是会有某种心心念念。儿子作为一个导演，他想要通过拍摄电影的方式来展现自己的才华，并且跻身另一个圈层中的一环，他对于故乡本身是有着某种鄙夷的，然而这种鄙夷本身却只能是表象，可能儿子自己也无法理解，这个眼中自己可以肆意妄为的故乡本身却割舍不了。

故乡容纳了儿子的“胡闹”，且给予了儿子最大的后盾去实现自己的理想（拍摄电影成为一名创作者），故乡给了儿子最大的便利，然而儿子自己却没有意识到这一件事情，他重回故乡，总是带着某种优越感，但这种优越感很快的就跟当地的空气融为一体，故乡再一次展现出来了包容的一面，儿子却在潜移默化中将自己有别于故乡的一环逐渐的淡化不见。

如果说儿子是介于离开与留下之间的人，那么父亲就是一个坚守者，对于父亲而言，故乡就是自己的财富，就是自己需要守卫的宝藏，并不仅仅是因为父亲在乎这片林子，而是因为父亲在这片林子里拥有的是自己整个人生，他需要在自己的熟悉的地方寻找归属感，而故乡毫无疑问就是父亲熟悉的地方，从小到大，从年轻到年迈，经历了整个人生的父亲对于故乡的看法自然不同于儿子那样消极。

因为这片土地容纳的是自己的人生，因此，它的任何一个细小的变化都会引发父亲的深深的担忧，这一点儿子无法感同身受，因为儿子的生活已经距离故乡太远了。

工厂里的年轻人自然是想要离开的一群人的代言，故乡对于年轻人来说是拖累，是阻碍，年轻人需要从故乡中离开寻找属于自己的世界，而大城市对于年轻人是具有吸引力的，因为大城市有更多的可能，故乡的可能一眼可以望到头，而大城市的可能却无法用自己的目光穷极。

年轻人一开始并不会钟情于一成不变的生活，因为他觉得自己的未来是具有无限的可能的，然而等到他到了一定的年纪，这种想法就会产生改观，年轻人想要离开，因为他觉得拍摄电影是一个契机。而对于儿子来说，拍摄电影确实也是一个契机，他可以通过拍摄看到更多的关于故乡的东西，城市的生活固然丰富多彩，但故乡的吸引力却一直存在，即便是自己视为核心的拍摄也只能是在故乡完成，因为这里可以包容，这里允许自己成为主导。

小孩子的世界并没有离开与留下来的概念，他更多的关注的是眼下的一切，一块音乐手表，一个音乐打火机，小孩子带着自己的小聪明在自己的世界里寻找着更多的属于自己的快乐，这种闲适的生活就是故乡的魅力所在，他并没有多少的远处的烦恼，而近处的烦恼却可以一再的被抹除。被消散。无忧无虑的年纪，对于小孩子来说就是一种天然的记忆。

故乡之所以对创作者来说是永恒的话题，原因在于故乡本身带给创作者的是一种底气，这是一种生活的馈赠，同时也是命运的一次眷顾，我们每一个人都有自己熟悉的地方和领域，在这个熟悉的地方和领域，大家都有着一定的主导性。等到了年岁不断增长的时候，自己感受到了被别人支配的恐惧之后，便会更加怀念自己可以主导生活的地域，这个时候故乡就有了新的意义。诚如本片一样，故乡的意义在于包容任何一个哪怕是离开，哪怕是厌恶自己的人，故乡就是故乡，故乡哪里都不会去，远近与疏离，这就是意义。

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你好，再见

来源：一品姑苏城