电影人的白日梦，我没法同情

摘要：很多人都喜欢谈论理想与现实之间的距离，好像这两个词是一个老死不相往来的对立关系。然而理想与现实毕竟是一个相对美化的概念，实际上的概念并不关乎理想，也不在于现实，而在于工具以及被当作工具的人如何突破自己的困境。

很多人都喜欢谈论理想与现实之间的距离，好像这两个词是一个老死不相往来的对立关系。然而理想与现实毕竟是一个相对美化的概念，实际上的概念并不关乎理想，也不在于现实，而在于工具以及被当作工具的人如何突破自己的困境。

今天给大家推荐的影片《银河写手》讲述的就是这样一个故事，一个关乎理想与现实，实际上是工具属性的人如何突破自己的故事。两个新人编剧自己认为写了一个非常厉害的剧本然后便拿着剧本找投资人，然而现实很残酷，屡次碰壁之后，终于有一个公司看上了这个剧本，但修改的过程很艰难，剧本在一年之间被反复的修改，最后，两个编剧被边缘化成为了一个署名人。在现实中碰壁的两个人在现实中的生活中也没有很好过，他们不断地见证周围人的来来去去，终于自己也没有了当初的意气风发。什么是理想，他们看到的只是现实中更深的谜盲。

理想与现实这个议题本身没有问题，而本片中的两个主角的痛苦的核心点并不在于理想与现实之间的距离，而在于他们是否愿意承担工具认这个属性以及愿不愿意为了工具认这个属性付出代价。

《银河写手》上映之初就受到了很多编剧从业者的共鸣，他们认为这个故事是为他们量身定做的，同时也恰如其分地展现出来了编剧这个行业的艰辛。但这些只不过是表面现象，实际上，很多行业的现状跟本片中的两个编剧的困境一模一样。他们面临的并不是简单的，被美化的，极具理想化的现实与理想之间的碰撞，而在于他们是否在当下的世界里能更好的扮演一个工具的人的角色。

本片设置的现实世界的核心在于作品是否能被当做产品卖出去，而这样被估值定价后，作品就必须脱离作品的属性而承担产品的特性，产品是一个规模化的词语，一旦作品被当作成为了产品，就必须遵从流水线的概念，即可复制性。一旦一个人的作品可复制，可批量生产，可以具备不俗的商业价值，那么他的作品就是成功的。这是现代社会的衡量价值的唯一标志。

但是片中的两个年轻编剧显然不认同这个理念，因此，才会在一年的时间内反复的修改剧本，以便达到一个自认为的跟投资人之间的平衡。但这个平衡能达到吗？显然，一开始就注定了不可能。

因为在这两个年轻编剧的眼中，自己不过是为了现实进行了妥协，他们本部认同这个现实的游戏规则，这个样态度之下，能做到与现实合二为一就成了奢望。

任何一个不认同现实规则的人自然是不可能在显示规则之中获得自己的专属地位的。这是无奈之举，也是客观存在的情况。当下任何领域在资本过多的涉入之后，就不可避免地会被资本化，被量化，而两个年轻编剧的客观现实就是被量化成为一个工具人，工具人需要按照要求产出，而不是拿着自己的理想跟现实不断地碰撞而求平衡。这是一个浅显易懂的对于自己的定位，但如果不能理解这个定位，依旧是愿意用自己的理想与现实进行碰撞，那么结果自然是不可避免地撞墙。

两个编剧有错吗？没有错，当然，投资人也没有错，大家都是从自己的角度，自己主导的角度去看待问题的，但问题是总要有一方为另一方妥协。投资人在乎的是投入产出比，而不在乎的是后半部分编剧的长篇大论，投资人的要求很过分，确实是很过分，但是很过分的要求出发点是投资人要对于自己的投入以及产出后的回报负责，这也就注定了投资人无法站在编剧的角度去思考问题，更别说是站在正常人的角度去思考人之常情了。

编剧想法有问题吗？没有，他们热爱的行业自然是愿意为了这个行业展现出来自己的热情地，他们也想让自己的热情更具备商业价值，因此，才愿意跟投资人合作产生一个完整的作品。但事实上，就跟上文提到的一样，他们的诉求跟投资人的诉求是不一样的，甚至于他们的诉求站在双方公平的角度来看也是过分的。

编剧想要的是一种平衡，而这种平衡一定程度上并不存在，要么就是专注于自己的理想，过着甘愿清贫的生活，要么就是专注于投资人的想法彻底的将自己当作一个工具存在，而他们的现状更像是在两者之间做一个简单的平衡，殊不知这种平衡其实最难做，并没有太多人能真正的达到某种平衡的概念，大家更多的是在守护好自己专属领域仅此而已。