摘要：我就总不由得感叹:幸亏没有大V带节奏，否则《哪吒》很可能也一样会被批得体无完肤，饺子导演也一样会被各种网暴。

我就总不由得感叹:幸亏没有大V带节奏，否则《哪吒》很可能也一样会被批得体无完肤，饺子导演也一样会被各种网暴。

因为饺子导演的《哪吒》电影与莫言小说有太多的相似之处。

最显著的是他们在作品中都运用了魔幻现实主义手法:

莫言的小说如《生死疲劳》通过六道轮回的魔幻情节，曲折揭示农民苦难与人性扭曲。

而《哪吒》也是魔幻现实主义电影，它用现代价值观和人工智能技术成功改造中国古典神话，对传统神话人物和情节进行了颠覆性设定，

如魔丸投错胎的设定，以及对阐教、申公豹等的重新塑造都充分表现了魔幻现实主义的创作手法。

其次他们都在作品中展现了对现实的批判:

莫言运用魔幻现实主义讲述“中国故事”，批判的锋芒向内、向上，对社会现实中的一些问题进行深刻剖析。

而《哪吒》运用魔幻现实主义讲述“中国故事”，批判的锋芒向外、向上，用大量隐喻和情节控诉规则不公，如对玉虚宫等代表的仙界霸权和不合理规则的批判。

再有，他们的创作中都有复杂的人物塑造:

莫言小说中的人物形象往往具有多面性和复杂性，不是单纯的善恶分明。

《哪吒》中的人物也是如此，没有简单的正反角色，也没有单一定性的“仙”与“魔”，每个角色都有其独特的性格、动机和成长历程。

还有，他们的作品中都有明显的成长与觉醒主题:

莫言的一些作品中展现了人物在经历种种磨难后的成长与觉醒。

同样，在《哪吒》中，哪吒从一开始的懵懂无知，到逐渐认识到仙界规则的不公，进而觉醒并奋起反抗，实现了自我的成长与突破。

一部艺术作品，无论采取哪种体裁，都可以有鲜明的艺术特征，故事情节可以摆脱平淡，变得魔幻离奇，人物设定可以不再扁平单一。

这才是我们想要的百花齐放，百家争鸣。

而不幸的是，莫言在争艳争鸣中被某大V瞄中，本来鲜明的艺术特色变成了被批判的靶心，整个人都陷入了网暴的漩涡。

直到今天，大V已不知所踪，对莫言的网暴都还无止无休。

欲加之罪，何患无辞。

想批判一个人，有问题能批，没问题创造问题也能批，甚至无中生有、移花接木、黑白颠倒，只要想批，办法有的是。

而只要设定了一个靶子，就会有人不问青红皂白蜂拥而上。

只要有人跟着炒作，自会有人热衷于此，把谣言造出无数奇怪的变种，信众也会恐怖地指数级增长。

我常想，作为一个热点级现象，如果大V还在，会怎样带动这个舆论导向。

鉴于之前大V毫无稳定立场的行事风格，见识过了大V长期的左右互搏、自我否定，没有人知道他会如何操盘这泼天的流量。

只能说，对饺子导演，大V无论是狠批还是热捧，我都不会觉得有丝毫意外。

不过可以肯定的是，无论他指向哪个方向，只要定了调子，万千大军就会闻风而动，毫不迟疑。

可以说，大V是可以决定饺子导演人设的重要人物。

要么，夸上天，要么，骂入地。

想到这里我不禁感叹:没有了大V呼风唤雨，江湖终于暂时没有了网络暴力。

饺子导演何其幸哉！

来源：慧海拾珠