摘要：香港电影评论学会先出招，强推翁子光的《爸爸》，尊刘青云为影帝。

「在文字中证道。——唐泪」

第43届香港电影金像奖。

“前哨”三剑客，各执一词，分歧明显。

香港电影评论学会先出招，强推翁子光的《爸爸》，尊刘青云为影帝。

紧接着，香港电影导演协会重磅褒奖《九龙城寨之围城》，并将表演奖几乎悉数给了《破·地狱》，他们心目中的影帝人选，是许冠文。

而后，香港电影编剧家协会决出赛果，郭富城得“最佳”之誉。

金像奖影帝之争，又将花落谁家？

不妨再论。

有人已经急于盖章，“金像奖影帝是许冠文的。”

还请少安勿躁。

笔者之前也讲过，以香港电影评论学会、香港电影编剧家协会和香港电影导演协会这三者而论，毫无疑问，“导协大奖”最具说服力。

以概率来讲，许冠文确实最具优势。

逻辑很简单。

对电影、角色和表演的理解，依次递进，以评审投票权重来讲，大概也同样如此。

所以回溯历史，不考虑空缺的那年，香港电影导演协会颁发“最佳男主角”十次，九次“中的”，香港电影编剧家协会颁发“年度最佳角色”五次，四次“中的”，而香港电影评论学会颁发“最佳男演员”二十九次，十次“中的”。

这是以史为鉴。

但有没有不确定性？

当然有。

近年来才涉足奖项预判的香港电影编剧家协会，在上一年，就与香港电影导演协会出现了分歧。

导协中意《金手指》的梁朝伟，而编协则认为应该褒奖《毒舌律师》的黄子华，有趣的是，香港电影评论学会也同样掺和了一脚，他们推举《但愿人长久》的吴慷仁。

与当下的局面，如出一辙。

虽然去年的金像奖，仍按导协的结果“一锤定音”，但坊间激起的反对声音，并不见得小。

而分歧的一再出现，或也就意味着，金像奖评审内部，不再是铁板一块。

所以今年呢？

三个演员都身经百战。

许冠文是香港电影金像奖的初代影帝，也号称“喜剧之王”，向来地位尊崇，也年纪颇大，理应得到尊重。

刘青云迄今总计获得十八次香港电影金像奖的影帝提名，其中三次封帝。

郭富城早在2006年，就已是华语影坛罕见的连庄影帝之一，也在2016年，凭《踏血寻梅》横扫香港电影金像奖，第三度得证影帝。

皆非庸手。

但若拼演技，笔者有话想说。

从角色设计来讲，《破·地狱》的郭文和《爸爸》的阮永年，都是生活化的“常态”角色，演员只需要呈递标准化演绎即可，而《临时劫案》的梅蓝天，则不但跨足“庄谐”两端，更要求具备舞台式韵律和强爆发力，乃及流畅的转承。

换句话说，“梅蓝天”这个角色的难度，要远超另外两个。

就如同样是驾驶汽车。

许、刘二人是在城市车道上，限速四十码，而郭富城则是驾驶着方程式赛车，在专业赛场上，几近生死时速。

难易之别，自己去体会。

进一步来讲。

虽然角色难度各有不同，但就表演的完成度来讲，这三位演员各自皆没有什么问题，不然也不够资格争影帝。

而我们或可以这样去想一想，刘青云或者许冠文，能不能去尝试演“梅蓝天”这个角色，又会出来一个什么样的效果？

就如“推车”那场戏。

当梅蓝天追忆往事，陷入莫可名状的痛苦，转而情绪爆发，刘许二人，能驾驭否？

自己去看电影，然后对比思考。

别急着给答案。

时间很快。

可能一转眼间，我们就身在时间大河的彼岸。

届时可回看岁月。

来源：唐泪