68万人打出8.3分！看完就明白凭什么一部电影能出三个影帝！

摘要：影片中毫不留情的转场令人印象深刻。导演曹保平恰似一只狡黠的狐狸，他巧妙地唤起观众的情绪，将其逐步推升，直至矛盾濒临激化的顶点，却在关键时刻戛然而止，切换至下一场景。这种手法并非是故意捉弄观众，有时事情在镜头外悄然解决，有时则以一种诡谲的方式迂回前行，同时埋下伏

《烈日灼心》无疑是一部令人观影体验极为畅快的佳作，其独特的叙事手法与节奏把控堪称精妙。

影片中毫不留情的转场令人印象深刻。导演曹保平恰似一只狡黠的狐狸，他巧妙地唤起观众的情绪，将其逐步推升，直至矛盾濒临激化的顶点，却在关键时刻戛然而止，切换至下一场景。这种手法并非是故意捉弄观众，有时事情在镜头外悄然解决，有时则以一种诡谲的方式迂回前行，同时埋下伏笔以待后续揭晓，例如吕颂贤跳楼获救这一情节。

整部电影节奏看似并不急促，在展现三兄弟生活细节时不慌不忙、井然有序，然而它始终处于一种只收不放的状态，缓缓累积起强烈的张力，丝毫不让观众有舒缓喘息之机，仿若螺丝逐渐被拧紧，带给观众一种强烈的心理压迫感。

并且，影片深谙叙事之道，懂得点到即止，不会过早地将所有真相和谜团一股脑儿地呈现，而是像影片中的房东一样，让观众在大部分时间里都处于一知半解的状态，直至结尾处的三四场戏才如洪水决堤般抖出真相，即便如此，仍让观众意犹未尽。

片末的案情重述，虽在一定程度上冲淡了 “罪大恶极者也能得救赎” 的主题力量，但从另一方面来看，它也揭示了罪不至死者被误判死刑以及法律可能存在盲区和被操纵的可能，这无疑为影片增添了更深层次的思考维度。

在角色塑造方面，王珞丹饰演的角色显得颇为突兀和别扭。在影片大部分时间里，她对破案进程并无直接的推动作用，仅仅在第三幕时揭示了一些事实，从而衬托出郭涛人格的高尚，凸显出那种 “一心赴死的边缘人幸福降临却不敢接纳” 的锥心之痛。尽管在临近结尾时起到了一定的作用，但在观影过程中却屡屡让观众产生跳戏之感，从整体权衡来看，似乎删去这一角色也未尝不可。

当然，若如此处理，影片可能会因同性戏尺度较大且性别倾向一边倒而略显直男，不利于市场推广，毕竟众口难调。同样有些 “碍事” 的还有那位拿斧头的刑警（虽记不起名字），他的牺牲换来的竟是观众的一阵哄笑，在一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，便被影片轻易地抛之脑后。虽然能理解导演对中国协警生存现状的表达意图，但这一情节在电影中略显荒诞，尤其是将一个此前毫无存在感的角色突然拔高重要性，随后又如此轻易地使其消失。

从故事架构来看，这是一部即便时长达到 2 个多小时仍让人感觉意犹未尽的影片，或许是源于小说改编的缘故，它所涉及和想要表达的内容过于繁杂，难以做到面面俱到，致使一些支线不得不提前截断，着实有些无奈。若抛开故事背后的深意不谈，影片就像是一场精彩绝伦的猫鼠游戏，如同莱奥纳多的同名电影一般，在这场较量中，老鼠一方始终占据上风。

从上帝视角审视，“那只鞋子” 始终紧紧穿着，短时间内难以脱落。段奕宏饰演的角色几乎没有确凿的实质性证据将哥仨彻底定罪，而最终让案件盖棺定论的，竟是猫鼠双方视线之外一个好奇心过剩的局外人，这一设定虽有些许偷懒之嫌，但相较于郭涛和段奕宏的两次意外相遇，此巧合建立在心理惊悚片的前提之上，为观众带来了更多的负疚愉悦之感，就如同功夫片中那些违背力学原理的威压痕迹，让人不忍苛责。

个人认为，故事若能朝着寓言式的解构方向进一步靠拢，鉴于影片中反复提及命、天谴等元素，若能如银河映像的电影那般，赋予巧合一种宿命式的力量，或许在情感渲染上会更易被观众接受。

影片整体笼罩着一层凛冽而坚实的写实质感，从开篇便朝着写实的风格大步迈进，人物的言行举止仿若街头真实的路人，他们不会无缘无故地呼喊对方名字，观众也是在影片进展一段时间后才逐渐知晓角色姓名，但这并不妨碍对情节的理解。相比之下，许多华而不实的国产电影，每说一句台词都要先称呼对方全名，显得极为做作。

《烈日灼心》没有这种生硬地传达给观众的信息，观众的视角仿若一个无人留意的在场者，镜头在角色脸庞间切换，模拟着人们反复确认事实的视线。观众虽时刻在场，却并非全知全能，更像是一个被限制视角的偷窥者，只能大致看清拼图的轮廓，最终仍需依靠当事人的坦白来完成整个拼图。

与众多藏着掖着的猫鼠悬疑片不同，此片没有太多被镜头刻意隐藏的内容，也无需在结尾处设置冗长的十分钟大闪回，很多时候观众能看到角色的行为，只是不明背后的动机，这既需要观众稍加思考，若不愿思考也可尽情享受过程中的提心吊胆以及谜底揭晓时的乐趣。这种 “摊开来讲” 的斗智故事，虽并非国产片的强项，但《烈日灼心》的完成度极高，值得为之鼓掌。

在对同性恋的描写上，若置于平权呼声较高的国家语境中，或许会被视作政治不正确。段奕宏面对 “出柜” 的邓超说出 “我愿意尊重你的取向” 这句话，可能会引发诸多争议，甚至被指责为歧视者而被要求逐出公安干警队伍。

然而，段奕宏在这一段的表演却相当出彩，他将那种 80 年代国产影视剧里思想保守的老同志面对新生事物时的无所适从以及为避免被视作老顽固而不得不表现出认可的尴尬，从那个 “cao” 开始，便演绎得精准到位，使得整段情节都充满了喜感，引得影院内笑声不断。当然，换个角度理解，也可认为段奕宏是在得知被 “横刀夺爱” 后一时冲动说错了话，相信观众们定能找出诸多证据来支撑这一符合人之常情的解读。