摘要：但作为一个东北文学爱好者，以及给了剧版极高评价的观众，看完电影之后最大的疑问是：

上映4天前突遭撤档，又遇改名风波，之后被雪藏3年多。

然后毫无预兆的在这个冷门档期突击上映。

代价是删减11分钟。

导演说，“删11分是为了让故事更好看”。

但作为一个东北文学爱好者，以及给了剧版极高评价的观众，看完电影之后最大的疑问是：

怎么拍成这样？？

平原上的火焰

影片阵容强大，刁亦男监制，著名摄影师张骥执导，双雪涛本人担任总策划。

主演除了周冬雨和刘昊然，还有一众好演员：梅婷+袁弘+唐曾+吕聿来+陈明昊。

所有的演员表现都很好，除了两位主演。

电影开场的观感还不错，97年的压抑感氛围感，暗色调，大量环境音的运用，让我想起《河边的错误》。

张骥的摄影功力还是在线的。

但故事推进和叙事节奏，就不太像一部成熟的电影，对小说的改动也很不成功。

首先，整体结构的割裂。

这部电影被强行分割成风格不同的两部分，前半部，导演想营造东北下岗潮的人心慌乱和茫然，但把主要笔墨放在小混混庄树的个人情绪和无聊的生活上。

他的家庭、他的父母，他整个时代背景，都被削弱的很模糊，而他和女孩李斐之间的情愫又描述的过于破碎，在隐秘的猜疑和复杂心理描写中穿插青春纯爱，导致上半部像一部东北疼痛文学。

最大的败笔，是对庄树父母的简化。

电影中，梅婷扮演庄树的妈妈，陈明昊扮演爸爸。

这两人演技都很好，但人物关系却被极简化成“苦闷文青妈妈爱上了隔壁叔叔”的无聊戏码。

小说以及剧版中，这对夫妻关系都是文本的精髓，妈妈是那个时代的文艺女青年，不善言辞，只沉浸在自己读书画画的世界里，而爸爸则是“混世魔王”式的俗人，他们的婚姻充满冲突、格格不入，画满时代的压痕但也是有爱的。

这才是庄树古怪性格的由来。

影版给庄树父母的笔墨明明也不少，但却没有形成人物合力，只能说是导演功力的问题了。

其次，小说中“错位诡叙”的悬疑设置几乎被改没了。

以各种暗示让观众以为某个人是凶手，但他是凶手又不是凶手，这是故事悬疑层面的精髓。

但电影版只在上半部最后的时候，才匆忙用上这个手法。

主线悬疑的部分，都是靠警察的孤独蹲守来完成的，这导致上半部的悬疑张力不够——导演甚至有点想把观众往“凶手是庄树”这个点上误导，但很明显，这个主角这个咖位，观众都是知道他不可能是凶手。

第三，前半部和后半部的转场太生硬。

上下两段，无论是剧情还是人物情绪还是节奏，都大相径庭，但只用一句字幕过度：“8年后，庄树当上了警察”。

前一秒他还是阴郁沉默的小混混，下一秒他就是警察。

还有一处导演能力不足的体现是：无用闲笔太多。

闲笔其实非常需要，剧版里的闲笔长镜头非常多，庄树看路边老头打牌看了几分钟，他爸爸喝醉走暗巷也有长镜头，但这些闲笔都是给人物塑造加分的，跟人物情绪是契合的。

电影版里的闲笔则非常突兀。

上半部里，庄树去舞厅跟大妈莫名其妙合唱一首《莫斯科郊外的夜晚》，下半部开始，庄树去领导那里拿卷宗，还有之后他回家和妈妈吃饭，都有点笔墨不清的感觉。

想模仿刁亦男但画虎类犬。

我怀疑，电影版被删了远不止11分钟，导演只能从素材里硬找其他内容拼凑。

电影还有一个问题，太爱给周冬雨做脸部的中景特写了，太想营造“演技炸裂感”。

上半部，她和梅婷在家中的谈话，中间她在诊所里那一段夸张的怼脸哭戏，以及最后杀人时的血脸大特写。

我只能说，周冬雨的演技不是这么用的。

怼脸特效太多，导致她有一种力有不竭乃至心不在焉的感觉，让人物情绪也显得割裂。

相比之下，电影里的袁弘、扮演她父亲的唐曾，以及扮演医生的吕聿来，都比两位主演有更准确的演技发挥。

总体而言，电影版《平原上的火焰》是一次失败的改编，不说跟《漫长的季节》比，就是跟去年的《老枪》比，都差了很多。

拍成这样，删减不是借口。

再次强烈推荐去看剧版的《平原上的摩西》，它是我心目中这几年仅次于《漫长的季节》的国产剧。

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来源：什么值得买