摘要：今年贺岁档，电影市场再度热闹非凡，各类影片纷纷登场，试图在这个黄金档期分得一杯羹。然而，在众多影片中，《封神 2》和《哪吒 2》的口碑与市场表现却形成了极为鲜明的对比，宛如两条截然不同的轨迹，令人不禁深思。
口碑崩塌的《封神 2》：第一部积攒的口碑为何一朝尽毁
（一）剧情拉垮：期望落空的观众愤怒
《封神 2》剧情的拉垮，是导致其口碑崩塌的关键因素之一。与第一部相比，第二部的剧情显得松散且缺乏逻辑，就像一盘散沙，无法凝聚成一个引人入胜的故事。曾经在第一部中，观众们被精彩的剧情所吸引，感受到了封神世界的宏大与神秘。可到了第二部，情节的推进变得拖沓，故事线索混乱，人物的行为动机也常常让人难以理解。比如，姬发这个角色，在第一部中他的觉醒与成长让人印象深刻，可在第二部里，他却陷入了优柔寡断的境地，在面对重要抉择时，犹豫不决，其行为和性格的转变缺乏合理的铺垫，让观众觉得十分突兀。还有邓婵玉这个角色，从第一部彩蛋中展现出的飒爽英姿，到第二部中与姬发上演莫名其妙的感情戏，人设崩塌严重，沦为了推动剧情的工具人，实在是让观众大失所望。这种剧情上的巨大落差，让观众们的期望彻底落空。观众们带着对第一部的美好回忆和对续集的满心期待走进影院，本以为能再次领略封神世界的精彩，结果却被这样混乱的剧情 “狠狠打脸”。在这个信息传播迅速的时代，观众们的不满情绪通过网络迅速扩散，差评如潮，使得《封神 2》的口碑一落千丈 。（二）特效失水准：技术倒退还是态度问题？
特效作为魔幻电影的重要看点，在《封神 2》中却未能达到观众的预期，甚至被吐槽为 “五毛特效”。殷郊的三头六臂造型，那蓝色的身体和僵硬的动作，不仅没有展现出强大的气场，反而被网友调侃为 “蓝精灵”“蓝皮煤气灶”，变身镜头还卡顿掉帧，实在是让人出戏。魔家四将的出场也十分尴尬，动作僵硬，皮肤纹理粗糙，抠图痕迹明显，与第一部中那些震撼的特效场面相比，简直是天壤之别。这不禁让人质疑，是制作团队的技术能力出现了倒退，还是在特效制作上的态度不够认真？从一些报道来看，《封神 2》的特效团队在制作过程中可能存在分工混乱、管理失序的问题，导致特效制作进度缓慢，质量不达标。或许是第一部的成功让制作方有些掉以轻心，又或许是在资本的压力下，为了赶进度而忽视了特效的质量。但无论如何，这样的特效表现，无疑是对观众的不尊重，也严重影响了电影的整体质量。（三）资本干预下的妥协：创作的无奈
在电影制作过程中，资本的力量往往不可忽视。《封神 2》的失败，也与资本的过度干预有着密切的关系。随着新投资方的加入，资本对电影的创作提出了诸多不合理的要求。为了缩短制作周期，制作团队不得不加快拍摄进度，这就导致很多细节无法得到充分打磨，剧情和特效都受到了影响。一些原本需要精心制作的特效场景，因为时间紧迫而被简化或删减，使得电影的视觉效果大打折扣。资本还可能要求增加一些商业元素，比如强行加入的爱情戏，虽然看似增加了话题性，但实际上却破坏了剧情的连贯性和逻辑性，让电影变得不伦不类。导演和制作团队在面对资本的压力时，往往难以坚持自己的创作理念，只能无奈妥协。这种妥协的结果，就是电影质量的下滑，以及观众的失望。《封神 2》的遭遇，也为整个电影行业敲响了警钟，在追求商业利益的同时，绝不能忽视电影的艺术品质，只有平衡好资本与创作的关系，才能创作出真正优秀的作品。《哪吒 2》的惊艳逆袭：五年磨一剑的成功之道
（一）五年雕琢，精益求精的匠心
在电影行业，一部电影的制作周期往往因各种因素而有所不同，而《哪吒 2》却选择了一条最为艰难的道路 —— 五年磨一剑。从 2019 年《哪吒之魔童降世》大获成功后，饺子导演便带领团队全身心投入到《哪吒 2》的创作中。这五年，他们远离外界的喧嚣，潜心钻研剧情，反复打磨每一个情节和台词。为了让故事更加紧凑、合理，编剧团队查阅了大量的神话资料，对封神故事进行了深入挖掘，在传统故事的基础上加入了许多新颖的元素，使得剧情既有熟悉的味道，又充满了新鲜感。在动画细节的完善上，团队更是做到了极致。每一个角色的表情、动作都经过了精心设计，力求展现出角色的性格和情感。比如哪吒在面对困境时的坚定眼神，敖丙在内心挣扎时的细微表情变化，都被刻画得栩栩如生。制作团队还对动画的每一帧画面进行了严格把控，从色彩的搭配到光影的运用，都经过了反复的调试，只为给观众呈现出最完美的视觉效果。这种对细节的执着追求和精益求精的匠心精神，是《哪吒 2》成功的基石。
（二）特效震撼：国产动漫的技术突破
《哪吒 2》的特效堪称一场视觉盛宴，它将国产动漫的特效水平推向了一个新的高度。在影片中，无论是宏大的战斗场面，还是精美的奇幻场景，都展现出了令人惊叹的特效制作水平。陈塘关大战中，数百万海底怪兽从虚空裂口中涌出，扑向陈塘关，场面极其壮观。怪兽们的形态各异，动作灵活，身上的毛发和鳞片都清晰可见，仿佛触手可及。申公豹挥动裂空雷公鞭，引发的强大能量波动，以及虚空裂口处的神秘光芒，都通过特效完美地呈现出来，让观众仿佛身临其境。为了实现这些震撼的特效，特效团队在技术上进行了大胆创新和突破。他们采用了先进的 Box 建模技术，将人物模型放置在不同的盒子中，实现了复杂场景的高效构建。在制作金色大树与哪吒、敖丙战斗的场景时，通过这种技术，金色大树上的盒子里容纳了多达 100 个人物模型，展现出了宏大的场面。团队还在粒子特效、流体模拟等方面取得了显著进展。在表现海水的流动、火焰的燃烧等特效时，粒子特效的运用使得画面更加逼真，流体模拟技术则让海水的运动更加自然流畅。这些技术的创新和应用，不仅提升了影片的视觉效果，也为国产动漫特效的发展积累了宝贵的经验。
（三）细节控的胜利：从敦煌采风到毛发渲染
细节决定成败，《哪吒 2》无疑是这句话的最好例证。美术组为了让影片更具东方韵味和文化底蕴，带领团队前往敦煌采风。在敦煌，他们被古老的壁画所震撼，那些精美的线条、绚丽的色彩和丰富的故事，都成为了他们创作的灵感源泉。团队成员们不辞辛劳，临摹了 200 多幅敦煌壁画手稿，将壁画中的元素巧妙地融入到电影的场景和角色设计中。在影片中，我们可以看到一些建筑的风格、服饰的纹理都借鉴了敦煌壁画的特点，这些细节让电影充满了浓郁的文化气息。申公豹的毛发渲染也是影片的一大亮点。为了呈现出申公豹毛发的细腻质感，特效团队进行了百万次的渲染。每一根毛发的生长方向、光泽度和动态效果都经过了精心处理，使得申公豹的形象更加生动逼真。在申公豹变身的场景中，他的毛发随着身体的变化而舞动，仿佛具有生命一般，给观众带来了强烈的视觉冲击。这些看似微不足道的细节，却极大地提升了电影的品质，让观众感受到了制作团队的用心和诚意。
国产电影续集的未来之路：在资本与创作间寻求平衡
（一）创作者的坚守：不向资本低头
在电影行业中，创作者是电影的灵魂所在。他们怀揣着对电影艺术的热爱和追求，用自己的才华和努力为观众呈现一个个精彩的故事。然而，在资本的强大压力下，创作者往往面临着诸多诱惑和挑战。一些资本方为了追求短期利益，会要求创作者在电影中加入过多的商业元素，甚至干涉剧本创作和拍摄过程，导致电影失去了原有的艺术价值。就像《封神 2》，在资本的干预下，为了赶进度、增加商业卖点，牺牲了剧情的合理性和特效的质量，最终导致口碑崩塌。而《哪吒 2》的导演饺子则截然不同，他始终坚持自己的艺术追求，不向资本低头。在《哪吒 2》的创作过程中，他拒绝了资本方一些不合理的要求，如缩短制作周期、加入商业化元素等，全身心地投入到电影的创作中，用五年的时间精心打磨每一个细节，才为观众呈现出了一部高质量的作品。这种对艺术的执着和坚守，是创作者应该具备的品质。只有坚持自己的创作理念，不被资本左右，才能创作出真正有价值、有内涵的电影作品。
（二）资本的正确引导：眼光放长远
资本在电影产业中扮演着重要的角色，它为电影的制作、发行和宣传提供了必要的资金支持。然而，资本的逐利性也使得一些投资方过于追求短期利益，忽视了电影的长期价值和品牌效应。这种短视的行为不仅会影响电影的质量，也不利于电影产业的健康发展。以《封神 2》为例，新投资方的加入带来了资本的过度干预，为了尽快获取回报，压缩制作周期，导致电影质量下滑，不仅口碑不佳，票房也未达预期，对整个 “封神” 系列的品牌形象造成了损害。而光线传媒在投资《哪吒 2》时，则展现出了长远的眼光。他们给予了导演饺子足够的创作空间和时间，让他能够按照自己的想法去打造这部电影。最终，《哪吒 2》取得了巨大的成功，不仅票房大卖，还提升了光线传媒在动画电影领域的品牌影响力，实现了商业利益与艺术价值的双赢。因此，资本方应该认识到，电影是一种文化产品，具有独特的艺术价值和社会影响力。在投资电影时，不能仅仅关注短期的票房收益，而要注重电影的长期价值和品牌建设。要给予创作者足够的信任和支持，让他们能够充分发挥自己的才华，创作出优秀的作品。只有这样，资本才能在电影产业中获得可持续的回报，推动电影产业的繁荣发展。（三）观众的支持：为好作品买单
观众是电影的最终消费者，他们的选择和支持直接影响着电影的市场表现和口碑。在电影市场日益多元化的今天，观众的审美水平和品味也在不断提高。他们不再满足于那些粗制滥造、缺乏内涵的电影，而是更加倾向于选择那些制作精良、内容丰富、具有思想深度的作品。《哪吒 2》的成功，离不开观众的支持和喜爱。观众们被电影精彩的剧情、震撼的特效和深刻的主题所吸引，纷纷走进影院为其买单。他们用自己的实际行动表达了对优质电影的认可和追求。相反，《封神 2》因为质量问题，遭到了观众的批评和抵制，票房和口碑双双失利。这也提醒我们，观众的眼睛是雪亮的，只有真正用心制作的电影，才能赢得观众的青睐。因此，观众应该树立正确的观影观念，为那些用心制作的电影作品投票。要支持国产电影的发展，尤其是那些具有创新精神和文化内涵的作品。同时，观众也可以通过社交媒体等渠道，表达自己对电影的看法和建议，促进电影行业的良性发展。只有观众、创作者和资本方共同努力，才能推动国产电影续集走向更加辉煌的未来，让中国电影在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。期待下一部：在反思中进步，迎接国产电影续集的新辉煌
来源：清风漫聊
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