摘要：这部诞生于导演自我流放时期的作品，如同被割裂的胎盘，在1983年的戛纳电影节上喷涌出粘稠的血液与羊水——评审团用"最佳导演奖"的桂冠为这个拒绝妥协的斯拉夫灵魂加冕，却始终不敢直视银幕深处那双凝视人类文明废墟的蓝眼睛。

在塔科夫斯基的镜头里，乡愁是浸透灵魂的慢性毒药。

这部诞生于导演自我流放时期的作品，如同被割裂的胎盘，在1983年的戛纳电影节上喷涌出粘稠的血液与羊水——评审团用"最佳导演奖"的桂冠为这个拒绝妥协的斯拉夫灵魂加冕，却始终不敢直视银幕深处那双凝视人类文明废墟的蓝眼睛。

《乡愁》 Nostalgia | 豆瓣9.1

影片的故事背景跨越了俄罗斯与意大利两个国家，通过细腻的情感描绘和丰富的视觉语言，带领观众踏上了一段关于追寻、记忆与乡愁的心灵之旅。

故事的主人公是一位俄国诗人，他接受了一项任务，即为一位曾到访过意大利的俄国音乐家撰写传记。

为了深入了解音乐家的生平与创作背景，诗人决定亲自踏上前往意大利的旅程。

在美丽的女翻译尤金伲亚的陪同下，他们一同走访了音乐家曾经生活过的地方，那些充满zong教意象的乡村教堂、古老的小镇以及有着天然温泉的所在地。

在意大利的旅途中，诗人沉浸在音乐家留下的痕迹中，也逐渐被这片异国他乡的风土人情所吸引。

他们遇见了一位名叫多米尼克的当地人，一个因早年囚禁家人而被村民视为疯子的孤独灵魂。

多米尼克的存在，如同一面镜子，映照出诗人内心深处对于故乡、家庭以及人性的复杂情感。

随着旅程的深入，诗人对于音乐家的了解也日益加深，但他同时也发现自己正逐渐迷失在异乡的风景与记忆中。

他开始反思自己的生活、创作以及对于故乡的依恋。

在意大利的所见所闻，以及多米尼克那看似疯狂却充满哲理的言语，都深深触动了诗人的内心，使他陷入了深深的乡愁之中。

最终，诗人在完成传记的过程中，也完成了对自己灵魂的深度剖析。

然而，这份对故乡的深切思念与对自我身份的探索，却成为了他无法摆脱的精神枷锁。

在一次偶然的事故中，诗人不幸离世，客死在了这片他曾深深向往的异乡土地上。

他的生命虽然终结，但那份对于故乡的乡愁，却如同永不熄灭的火焰，永远燃烧在他留下的文字与记忆中。

《乡愁》的剧情虽简单，却蕴含着丰富的层次与深刻的哲理。

塔科夫斯基以其独特的叙事手法，将现实与回忆、梦境与真实巧妙融合，构建了一个既虚幻又真实的叙事空间。

电影中的每一帧画面都仿佛精心雕琢的艺术品，无论是意大利乡村的宁静美景，还是俄国冬日的苍茫大地，都不仅仅是背景，而是承载着人物情感与思绪的载体。

塔科夫斯基对光影的运用达到了炉火纯青的地步，光线与阴影的交错，营造出浓郁的诗意氛围，也揭示了人物内心的波动与挣扎。

这是一部关于个人命运与情感的电影，更是一次对人类普遍情感的探讨。

塔科夫斯基以其敏锐的艺术直觉，捕捉到了现代人内心深处那份难以言喻的乡愁——那是一种对过往的怀念，对未来的迷茫，更是对归属感与自我实现的永恒追求。

电影中的对话往往简洁而富有深意，每一个眼神、每一次停顿，都蕴含着丰富的情感与思想，需要观众细细品味。

此外，影片的音乐与声效设计同样值得称赞，它们与画面完美融合，共同营造出一种超越言语的沉浸式体验。

《乡愁》以其深邃的主题、精湛的艺术表现，成为了电影史上不可多得的瑰宝。

它让我们意识到，每个人的生命都是一场漫长的旅行，我们都在不断地寻找、失去、再寻找。

而真正的乡愁，或许不在于地理上的远离，而在于心灵深处那份对纯粹、对美好、对真理的不懈追求。

塔科夫斯基通过这部电影，向我们展示了人类精神的广阔与深邃，以及面对生命终极问题时那份既脆弱又坚韧的力量。

导演: 安德烈·塔可夫斯基编剧: 安德烈·塔可夫斯基 / 托尼诺·格拉主演: 奥列格·扬科夫斯基 / 厄兰·约瑟夫森 / 多米齐亚娜·焦尔达诺 / 帕特里齐娅·特雷诺 / 劳拉·德·马奇 / 更多...类型: 剧情制片国家/地区: 苏联 / 意大利上映日期: 1983-05-17(戛纳电影节)片长: 125分钟

来源：cc姐