摘要：有开心的就必然有不开心的，《蛟龙行动》数据垫底，资方博纳的老总于东就开始抱怨黑粉攻击，排片困难。这种教训观众的场景，上一个还是东方甄选的小孙同志，结果大家都看到了，降价都没人看。

这个春节档，当红炸子鸡必然是咱们“吒儿”的《哪吒2》，随着口碑越好，排片就越多，当然票房也水涨船高。

有开心的就必然有不开心的，《蛟龙行动》数据垫底，资方博纳的老总于东就开始抱怨黑粉攻击，排片困难。这种教训观众的场景，上一个还是东方甄选的小孙同志，结果大家都看到了，降价都没人看。

再看看人家《熊出没・重启未来》，票房在上映第8天后默默从垫底开始攀升，不争不抢，该他的票房稳步收割。要知道《熊出没》系列从14年开始每年准点到春节档陪跑，不会是第一，但永远在赚钱，去年那部票房拿了近20亿。它的制作水准一直在提高，对于亲子市场来说，看家长的买单意愿就知道，《熊出没》真的在用心为观众做电影。

电影内核的本质是「对话」，并非单向输出，而是创作者与观众共同完成的“意义编织”。它可以是明确的宣言，也可以是开放的多义性谜题（如《燃烧》的未解之惑）。正如塔可夫斯基所言：“电影雕刻时光”——内核正是时光中凝结的人性之光、思想之刃与美学之诗。

上面这段电影内核的总结是DeepSeek给出的，我用了其他好几个大模型，给出的答案都是囫囵话来回说，所以DeepSeek才是深刻理解市场对于AI的需求，确实是“深度思考”后给的答案。

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敬畏市场，意味着要深刻理解市场的需求和变化。曾经，一些看似风光无限的人物，如“背背佳”的杜国楹、“八星八箭”的侯总，他们虽一时受益，但因被贴上投机者的标签，很快被淘汰。

如今的市场，消费者的选择更加理性和挑剔。他们不再轻易被商家的宣传所忽悠，对于那些侮辱自己智商、不尊重客户的产品或服务，宁愿放弃也不会将就。消费者也不再盲目追求品牌或潮流，对于网红商品的热度逐渐冷却，反而更倾向于信赖那些经营多年、口碑良好的老店。

在电影市场中，小众和媚俗的都不拧巴。最拧巴的是想获得大多数人的认可和买单，然后做出来的东西却是“我不要你觉得，我要我觉得”。你们大家就应该喜欢我的作品又不愿意迎合市场，这种割裂的态度往往会导致作品两头不讨好。

岳云鹏在春晚舞台上的表现与线下演出形成了强烈反差。春晚舞台的要求，使得岳云鹏擅长的一些表演方式受到限制，导致节目效果不佳。而在地方台春晚，如天津以相声为主、辽宁以小品为主的节目形式，更贴近观众的喜好，因而受到观众的热烈欢迎。

同样，主流相声曾经在晚会场合备受欢迎，但随着剧场文化的兴起，观众对于互动性的要求越来越高，主流相声因缺乏与观众的互动，逐渐失去了市场优势，而脱口秀等注重与观众现场互动的表演形式则日益火爆。

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基于以上，如下建议：

深入了解客户需求：企业应通过各种渠道，如市场调研、用户反馈等方式，深入了解客户的真实需求和喜好，以便提供更符合市场需求的产品或作品。但这里有一点很容易被忽视，市场调研的结果，重要的是决策的机制，而不是简单的数据呈现。不少老板拿到调研数据后，仅凭借自己的经验和直觉判断，未深入剖析数据背后的逻辑与消费者潜在心理。客服反馈的信息，也常因层层传递而失真。真正有效的决策机制，应是跨部门协同解读，结合一线洞察与专业分析，让数据、反馈精准转化为切实可行的策略，才能精准对接客户需求，创造出真正契合市场的产品与作品。

注重产品的内核：无论是企业生产产品还是文艺创作，都应将精力放在提升核心价值上，打造具有深度和内涵同时能和观众产生共鸣的产品和内容，而不是仅仅追求表面的华丽和短暂的热度。

保持对市场的敬畏之心：时刻关注市场动态和变化，尊重客户的选择和意见，不断调整自己的经营策略或创作方向，以适应市场的发展。关键点是决策者要出现在一线，不要那种在员工面前表演似的深入一线，骗骗员工还行，因为员工不会戳穿你，但客户是大爷，不是你孙子。

明确自身定位：企业和创作者要清楚自己的目标受众和发展方向，要坚定地维护一部分人群的需求，不要采取所谓的“积极迎合大众市场需求”，想要所有人都是你客户，就一个客户都捞不着。

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哪吒那句“因为我们都还年轻，不知天高地厚。”让大幕前正年青和曾经年青的我们热血沸腾，那一刻，《哪吒》不再是饺子导演一个人的作品，而是所有为此共情的“我们”的作品。

来源：本间芽衣子