摘要：《哪吒2》的50亿票房奇迹，本质是一场“内容-技术-情感-文化”的四重奏，不仅是内容与技术的胜利，更是对用户心理与文化趋势的深刻洞察。它点醒营销人：在流量焦虑的时代，唯有回归“内容为王的本质+长期主义”，才能让品牌长久保持竞争力，真正实现“我命由我不由天”的破
《哪吒2》的50亿票房奇迹，本质是一场“内容-技术-情感-文化”的四重奏，不仅是内容与技术的胜利，更是对用户心理与文化趋势的深刻洞察。
它点醒营销人：在流量焦虑的时代，唯有回归“内容为王的本质+长期主义”，才能让品牌长久保持竞争力，真正实现“我命由我不由天”的破局。
看完《哪吒2》的都宝子们都知道里面有一个情节：经过多人建议，打造多个哪吒的造型后，最后还是用了第一个版本。
当时我就在想，这不就是我们不少设计师的心力路程吗？
于是在上班后的第一个工作日，我就问设计师有没有看哪吒，得到的回复如下，哈哈哈。
后来我回想了一下，怪不得这部电影会爆，处处都是对人性的洞察，对痛点的挖掘。
于是我提炼了里面最值得学习的可以跟营销结合的点。其实不止10个，还可以总结几十条，今天先写10条。
《哪吒2》通过“魔丸”这一独特标签，巧妙地与当代社会的教育焦虑形成隐喻，将哪吒的成长困境转化为一个具有广泛共鸣的社会议题。
影片中，李靖夫妇所倡导的“无标签式教育”与龙王“望子成龙”的传统观念形成鲜明冲突，精准地击中了亲子关系的痛点。
这种情感共鸣让观众在角色身上看到了自己的影子，从而引发了强烈的代入感。
证明好故事的核心是让观众在角色身上看到自己。
营销启示：品牌叙事需找到与用户生活场景的强关联性，用共情代替说教，将会容易打动消费者。
二、慢即是快，精心打磨才能出好产品从《哪吒1》到《哪吒2》，制作团队拒绝快餐式开发，耗时五年时间精心打磨。
比如主角服装细节，绒毛都经得起特写镜头考验，让观众感受到满满的诚意。
制片人刘文章强调“把每部作品当最后一部打磨”，
这种对品质的执着追求不仅提升了作品的品质，也积累了用户的信任与期待。
在当下市场充斥着“月抛型”内容的环境下，团队用“死磕精神”将等待转化为品牌信用资产。
数据显示，该片预售票房中有30%来自第一部观众的口碑推荐。
这一数据充分证明了“长期主义”与品牌信任资产之间的紧密关系。
因此品牌需要坚持长期主义，通过持续的高品质输出赢得用户信任，将品牌转化为一种文化资产。
营销启示：慢即是快，用户愿意为“确定性品质”提前投票。
三、技术营销的双向赋能法则《哪吒2》在制作过程中，团队规模从1600人扩容至近5000人。
特效镜头数量翻倍，但影片并未因此沦为单纯的“炫技”之作。
影片中锁链缠绕的动态细节、玉虚宝库的粒子特效等，都紧密服务于“规则与反抗”的主题表达。
这种技术与内容的深度融合，让特效不再是单纯的视觉展示，而是成为推动故事发展的有力工具。
在引入新技术时，应确保其能够真正服务于品牌的核心价值和用户体验，从而实现技术与品牌的双向赋能。
营销启示：技术创新必须与品牌内核深度绑定，否则只是昂贵的装饰品。
四、“荒诞美学”背后的差异化定位导演在《哪吒2》中大胆运用哲学悖论重构神话逻辑，例如“魔丸本质未改却能向善”的设定，将反套路叙事升华为独特的品牌性格。
哪吒作为魔丸转世，一出生就拥有强大的破坏力，被世人视为怪物，这种命运的设定带有一种荒诞感。
他本应是灵珠转世成为拯救苍生的英雄，却成了人人喊打的魔童，命运的错位和无常构成了一种荒诞的情境。
此外，影片中太乙真人的形象和行为也具有荒诞色彩，他操着一口四川方言，身形肥胖，喝酒误事，与传统印象中仙风道骨的仙人形象大相径庭，这种夸张、滑稽、不合常理的形象营造出荒诞的喜剧效果。
当同类动画还在单纯比拼画质时，《哪吒2》以加缪式荒诞哲学开辟了新的赛道，吸引了大量观众的关注。
这种荒诞美学不仅为影片增添了独特的艺术魅力，更让其在竞争激烈的市场中脱颖而出。
通过独特的视角和创新的叙事方式，打破传统认知，从而在消费者心中建立起与众不同的品牌形象。
营销启示：在红海市场中，有时候认知重构比功能升级更具穿透力。
五、口碑发酵的“细节经济学”27个隐藏彩蛋(比如第一部中哪吒遗憾未能与父亲踢毽子，第二部李靖主动邀约，却被踢到墙上，既搞笑又暗含 “父爱如山” 的温情),
角色口头禅复现 (比如太乙真人的 “你打我撒”),
前情1分钟回顾（为观众快速融入剧情奠定基础)。
这些看似微小的设计，实为激发用户二刷三刷的钩子。
数据显示，该片票房逆跌28%的背后，是“细节彩蛋”在社交媒体的裂变效应。
实现了将细节转化为用户自发传播的社交货币。
通过在产品中巧妙融入有趣、有价值的细节，激发用户的分享欲望，从而实现口碑的自然传播。
营销启示：如何将产品细节转化为用户自发传播的社交货币？
六、“反英雄叙事”的年轻化沟通影片中哪吒从“我命由我不由天”的叛逆少年，到“能力越大责任越大”的成长蜕变。
本质上是将个体的叛逆精神升华为群体的价值主张。
这种“不完美英雄”的人设，更贴近Z世代“反权威但重责任”的精神特质，从而引发了年轻观众的强烈共鸣。
营销启示：品牌年轻化不应止于玩梗，需找到价值观的共振频率。
七、节点营销的“情绪势能”法则《哪吒2》选择在春节档上映，不仅是因为其合家欢的属性，更巧妙地利用了“年终反思”的社会情绪。
影片中哪吒与父辈的和解、敖丙挣脱家族枷锁的剧情，暗合了春节返乡青年在代际沟通中面临的痛点。
这种情绪上的契合，让影片在春节期间引发了广泛的情感共鸣。
这需要敏锐地洞察社会情绪的变化，结合特定的节日或时间节点，推出与之契合的产品或营销活动，从而更好地与消费者产生情感共鸣。
营销启示：节点营销的本质是捕捉集体潜意识，将产品转化为情绪解决方案。
八、“反派魅力”与品牌冲突感申公豹、龙王等反派角色并非简单的“恶”，而是有着复杂的动机与挣扎。
这种灰度叙事让故事更具张力，也为影片增添了更多的深度和层次。
营销启示：品牌在传播中也可以适度制造“冲突感”。通过挑战行业惯例或提出争议性观点，品牌可以激发用户的讨论与关注。
当然，这种冲突感需要适度把握，不是所有品牌都适合尝试。
对于一些具有创新精神和冒险精神的品牌来说，适度的冲突感可以成为吸引用户眼球、引发话题讨论的重要手段。
九、文化的“解构-重构”策略《哪吒2》对传统神话中的正邪对立进行了大胆的解构与重构，将单一的黑白分明转化为更具深度的灰度叙事。
例如申公豹这一角色，不再是单纯的反派，而是具有亦正亦邪的复杂性。
这种创新的叙事方式既保留了传统文化的认同感，又注入了现代价值观。
营销启示：老IP焕新不是复刻怀旧，而是用当代语言重译文化基因。
十、“彩蛋经济”与用户参与感影片中隐藏的彩蛋不仅增加了观影的乐趣，还激发了观众的探索欲和分享欲。
这种“彩蛋经济”让观众在观影过程中始终保持高度的参与感，甚至在观影结束后还会继续讨论和寻找彩蛋。
营销启示：品牌可以通过“隐藏玩法”或“限量彩蛋”增强用户参与感，将产品体验转化为一场互动游戏。
比如之前文章中提到的Eufy品牌寻找隐藏的折扣码活动。
来源：人人都是产品经理