摘要：2019年，《哪吒之魔童降世》票房破50亿元，成为当年票房冠军。历时5年多，电影原班人马交出了这部续作。创作期间，导演饺子要求，“必须倾其所有，去实现最好的效果。”
2月6日
据灯塔专业版
《哪吒之魔童闹海》票房突破59.36亿
超过《长津湖》
登中国电影票房总榜榜首
今年春节你看“哪吒”了吗？
《哪吒2》官方微博晒出
全阵容海报回应观众
永远敬畏，唯有感谢。
山高路远，一起攀登！
《哪吒2》为什么会赢？
1900+特效镜头、1万+特效元素！
《哪吒2》每一帧都是艺术
2019年，《哪吒之魔童降世》票房破50亿元，成为当年票房冠军。历时5年多，电影原班人马交出了这部续作。创作期间，导演饺子要求，“必须倾其所有，去实现最好的效果。”
在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒不仅能“下海”，还能“开海”“闹海”。全片特效镜头数量已经超过前作全片镜头总数。导演饺子坦言，“《哪吒之魔童闹海》如果砍镜头，都是因为时长的压力才砍掉的，而不是因为完不成特效。”
最终，《哪吒之魔童闹海》用一千九百多个特效镜头、一万多个特效元素，交出了一份诚意满满的答卷。导演饺子说：“一定要做观众没看过的、能造成强烈视觉冲击的东西——这样才有价值。”
在制作《哪吒之魔童闹海》时，导演团队曾寄希望于找一些国际团队来帮助完成重点镜头，但效果并不理想，最终是中国的团队不断打磨、兜底，才实现了理想中的效果。
在饺子看来，中国文化走向世界，主要在于作品本身，在于剧本、故事、角色等核心内容，“这些不是能外包的东西”。
妖兽形象、龙宫设计……
这都是中华文化的独特表达
在《哪吒之魔童闹海》中，除了精美的视觉特效之外，一些角色和场景的设计，不仅充满了想象力，还与中华传统文化紧密结合。
在海底妖兽围攻陈塘关这一场景中，登场的许多妖兽在形象设计过程中，不仅要考虑本身的种族特点，有自己的“看家本领”，还要能够体现中华传统文化的独特表达。
电影《哪吒之魔童闹海》角色设计申威介绍，“它们是将领，但它们在海底被关了数千年，华丽的铠甲都已经破烂不堪了。中国传统的东西很多都是曲线设计的，所以我在鲨鱼统领服装和铠甲上融入了很多的曲线，包括牙，并不像西方一样都是锋利的、直的，它是弯曲的，这是东方文化特有的表达方式。”
除了角色设计之外，不少观众好奇的海底龙宫有几层？每层都是什么用途？主创团队也进行了揭秘。
制片人刘文章：龙宫的设计一共分三个层，第一层是龙宫遗迹，中间的一层是龙族生活的地方，最后一层就是海底炼狱。海底妖族都是被禁锢在炼狱当中。
集中资源，极致追求
全员“死磕”，深耕一部作品
《哪吒2》的第一出品公司是成都可可豆动画影视有限公司 。过去五年时间里，可可豆将所有精力都倾注在《哪吒2》的制作上。这种破釜沉舟式的投入，在浮躁的电影行业中显得尤为难得。在如今这个快节奏、追求短平快收益的时代，大多数影视公司都忙于同时开发多个项目，以分散风险并获取更多盈利机会。而可可豆公司却反其道而行之，选择集中所有资源，深耕一部作品，这无疑是对《哪吒2》品质的极致追求。
电影《哪吒之魔童闹海》中，天兵天将和妖族的数量达到2亿，工作人员差不多花了一年半的时间，呈现“千军万马”的场景。配音导演陈浩告诉封面新闻记者，他曾亲睹了一位年轻动画师“死磕”画面制作的过程：“我去探班的时候，看到了一个画面，那个画面在电影里仅仅只有几秒钟的时长，但动画师却对着这个画面精心制作了一年之久。每天都对着同一张图，重复着枯燥而又精细的工作，这需要极大的耐心和匠心。”
除了动画制作，饺子也非常注重后期配音。在如何引导配音演员精准把握角色的情感和语气，从而让声音与角色达到完美契合的状态方面，陈浩首先会与饺子进行深入沟通，两人达成高度共识后，再精心安排好每一句台词的起承转合、高低起伏，构建出清晰明确的电影节奏和时间线。
00:20“把每一部作品当成最后一部进行创作”，导演饺子在剧本打磨阶段就尽可能做到满意的效果，“然后从前期分镜到后面制成，再到绑定、动画、特效、动作合成、音乐等等，都希望把自己的环节做到最好，不能拖后腿，不希望自己成为木桶的最短板。”这种对每一个细节都精益求精的态度，贯穿于电影制作的每一个环节，从剧本创作、角色设计、场景绘制到特效制作，无一不体现出制作团队的工匠精神。
中国电影组团送“贺电”
全民围观哪吒破纪录的过程中，不断有导演接力，为哪吒送上祝贺海报。《流浪地球》导演郭帆发布贺图，并配文：“小哪吒，抬头向前，继续冲！”在《哪吒2》进入影史票房前三后，电影《你好李焕英》官博发来祝贺：“恭贺@电影哪吒之魔童闹海 票房创新高！吒儿加油！妈妈们的孩子都是最棒的，中国电影一起越来越好！”配图则是，“看，我们的孩子都有出息！”不仅如此，《满江红》《流浪地球》《唐人街探案》等高票房电影，也纷纷发文祝贺，一起为国产电影加油！
来源：长城网
