电影《关汉卿》，首选粤剧，周总理钦点马师曾、红线女主演的故事

摘要：1958年，为纪念元代戏剧家关汉卿被列为“世界文化名人”，田汉创作的话剧《关汉卿》一时轰动文坛，包括粤剧在内，全国各个剧种纷纷作改编，文化部决定选其中一剧种拍成电影以扩大影响。

1958年，由中国著名剧作家田汉创作的《关汉卿》要搬上银幕，在全国众多剧种中，粤剧能够脱颖而出，周总理的“钦点”至关重要。

1958年，为纪念元代戏剧家关汉卿被列为“世界文化名人”，田汉创作的话剧《关汉卿》一时轰动文坛，包括粤剧在内，全国各个剧种纷纷作改编，文化部决定选其中一剧种拍成电影以扩大影响。

时任广东粤剧院院长的马师曾与红线女，以其敏锐察觉的艺术潜力，最早将其改编和排练演出。

周恩来总理特别关注这一改编，在普遍考察之后，他认为粤剧作为南方戏曲代表，既能展现关汉卿的文人风骨，又能通过戏曲电影的形式向国际传播中国文化。而且，他特别欣赏马师曾与红线女的艺术表现力：“马师曾的‘乞儿喉’苍劲有力，红线女的‘红腔’婉转深情，这两人是关汉卿与朱帘秀的最佳人选。”

这一钦点背后，是总理对粤剧艺术的高度重视和对马、红艺品双馨的赞赏。他曾多次强调：“地方戏要保留特色，更要服务人民。”而马、红二人不仅是粤剧改革的中坚力量，更在抗战时期通过义演凝聚民心，其家国情怀与剧中人物的抗争精神高度契合。

1959年，粤剧《关汉卿》公演后引发轰动，马师曾饰演的关汉卿以“乞儿喉”唱出“我是蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆响当当一粒铜豌豆”，将文人傲骨演绎得淋漓尽致；红线女饰演的朱帘秀则以“红腔”唱段《蝶双飞》，将生死相随的悲壮升华至家国大义。

周总理观看后，不仅盛赞“马红妙技真奇艳”，更提出关键建议：“原剧的团圆结局削弱了批判力度，应改为悲剧收场，让朱帘秀无法脱籍，与关汉卿生死相隔。”这一改动使戏剧冲突更具现实意义，呼应了当时国际社会对压迫与反抗的关注。

1960年，上海海燕电影厂与广东合拍戏曲电影《关汉卿》，徐韬执导。总理特别要求保留粤剧原汁原味的唱腔与表演，同时融入电影语言：

- 镜头语言革新：通过特写捕捉红线女“眼含泪光却咬字如钢”的微表情，展现朱帘秀外柔内刚的性格；

- 场景调度：牢狱戏中，马师曾以侧身昂首的姿态面对镜头，隐喻文人“宁折不弯”的风骨；

- 声画结合：《蝶双飞》配以元曲工尺谱改编的管弦乐，既保留传统韵味，又增强戏剧张力。

1961年，《关汉卿》赴朝鲜演出前夕，周总理亲自审片并提出修改意见：“要突出关汉卿‘为民请命’的普世价值。”

影片在朝鲜、东南亚等地放映时，引发强烈共鸣。越南领导人胡志明观后感慨：“关汉卿的笔，比枪炮更有力量。” 这种文化输出不仅彰显了中国传统艺术的生命力，也成为冷战时期打破意识形态壁垒的柔性外交手段。

影片的成功也推动了粤剧电影的创新。红线女在拍摄中总结出“舞台放大情感，镜头雕琢细节”的表演哲学，将戏曲程式化动作转化为电影化的肢体语言。例如“怒打神像”一场戏中，她以甩袖幅度控制镜头景别，袖口翻飞如刀，既符合电影节奏，又保留粤剧的写意美学。

《关汉卿》的拍摄，是新中国文艺政策与艺术家个人追求的完美结合：

政治隐喻：关汉卿对抗权臣阿合马的情节，暗合当时反压迫的国际语境；

文化传承：马师曾将粤剧“白话俚语”融入唱词，如“你写的剧本一部部，动地惊天泣鬼神”，既通俗又深刻；

艺术突破：电影首次采用“戏曲实景拍摄”，如真实牢房与虚拟舞台背景的叠化，开创戏曲电影新范式。

周总理的关心和亲自指导，使这部作品超越单纯的艺术创作，成为“古为今用、洋为中用”的典范。正如田汉赠马、红的词中所写：“何必惜分襟，千秋共此心。”

时至今日，《关汉卿》仍被视为中国戏曲电影的高峰，而马师曾与红线女的表演，更成为民族文化自信的永恒注脚。

很遗憾，一代艺术大师马师曾于1964年过早离世，没有给我们留下更多经典之作。但红线女没有停止过攀登艺术高峰的脚步，在她情绪低落的时候，毛主席的亲笔信给了她极大的鼓舞和鞭策，在后来长达近50年的艺术生涯中，她牢记主席的嘱咐，再接再厉，“变成了劳动人民的红线女”，为粤剧的繁荣与创新作出了更大的贡献。