摘要：说实在的，这个春节档，我最期待的就是徐克导演的《射雕英雄传：侠之大者》，因为金庸武侠是我最爱，而徐克拍武侠也确实自成一家。
说实在的，这个春节档，我最期待的就是徐克导演的《射雕英雄传：侠之大者》，因为金庸武侠是我最爱，而徐克拍武侠也确实自成一家。
然而现实很骨感，《射雕英雄传：侠之大者》和《哪吒之魔童闹海》同期打擂台，结果前者被甩开一大截。
“大侠”终究是人，比不上“魔童”也属正常，但是差别也太大了，一个票房来到51亿，一个才近6亿，这差别也太大了。
咱们今天就聊聊，为啥徐克带着顶流肖战和话题演员庄达菲，愣是没干过动画片《哪吒2》？
一、剧本：一个在“说教”，一个在“生长”
先说《射雕》这电影，徐克把“侠之大者，为国为民”八个字挂嘴边，恨不得每个镜头都往观众脑门上刻字。
郭靖从草原到中原，一路都在念叨“保家卫国”，可问题是，这理念全靠台词输出，实战里怎么体现？电影里郭靖劝退蒙古大军那段，靠的是武功高强和嘴炮功力，但观众更想看的，难道不是一个憨厚少年如何被家国命运逼成英雄的挣扎过程吗？
反观《哪吒》，全片没一句口号，但哪吒从被偏见压制的魔童到逆天改命的成长，每个笑点和泪点都在回答“我是谁”的问题。观众跟着他摔跤、闯祸、觉醒，这种沉浸感可比听郭靖上课强多了。
二、选角：徐克的“权力困境” vs 饺子的“绝对自由”
徐克这次选角真是让人挠头。
肖战演郭靖，我觉得还是能够接受的。尽管少了点郭靖特有的“憨”和“钝”，但他确实把那股子“朴拙”劲儿演出来了，草原射雕、襄阳守城的戏份也算中规中矩。
灾难级的是庄达菲的黄蓉。
原著里黄蓉是“肌肤胜雪，娇美无匹”，结果庄达菲的造型活脱脱像个女扮男装的小兵，或者中年版黄蓉——照我说是很像穆念慈。
网友吐槽她“把黄蓉演成了黄蓉她表姐”，这话虽损，但真不冤枉。
有意思的是，配角反倒个个出彩。
梁家辉的洪七公往那一站就是江湖气，新人张文昕演的华筝更是惊艳——草原公主的豪爽和爱而不得的隐忍，愣是演出了“女版萧峰”的悲壮感。
难怪有人说：“华筝才是全片真·大女主！” 这反差就离谱：主角像是资本硬塞的盲盒，配角倒像是徐克亲自挑的精品。
不禁让人怀疑，老爷子是不是压根没权力选主演？毕竟庄达菲被爆是“京圈资源咖”，背后关系网硬得很。
反观《哪吒》，饺子团队根本不用操心“演员适不适合角色”——敖丙的龙鳞想怎么设计就怎么设计，哪吒的黑眼圈要多大画多大。
没人会跳出来说“这个哪吒不够帅影响票房”，毕竟动画角色的魅力全靠人设和剧情撑。
说白了，真人电影得在资本、流量、演技之间走钢丝，动画电影却能让导演的想象力彻底放飞。
三、武侠片的“困局” vs 动画的“破局”
《射雕》这次扑街，暴露了武侠片的老毛病：既要讨好原著粉，又要迎合年轻观众，最后变成四不像。
徐克明明擅长天马行空的改编（比如《东方不败》里让林青霞反串），这次却束手束脚——既想还原金庸原著的思想深度，又得给肖战的粉丝留足特写镜头。
结果武侠片的“魂”没立住，流量明星的“形”也成了枷锁。
《哪吒》就没这包袱。
动画形式本身自带“造梦”属性，观众对夸张剧情接受度更高。比如哪吒顶着烟熏妆喊“我命由我不由天”，放真人电影里可能被骂中二，但在动画里反而成了经典台词。
更绝的是，饺子团队能靠技术弥补叙事漏洞——打斗场面再离谱，一句“神话设定”就能糊弄过去，可《射雕》里郭靖要是飞太高，立马有人吐槽“武侠变玄幻”。
四、市场逻辑下的无奈
说到底，《射雕》的尴尬是市场逼出来的。
2024年电影市场惨成那样，春节档成了救命稻草。出品方横店影视、中影去年亏得底朝天，肯定要押注肖战这种“预售保证”——毕竟他粉丝能组织包场、冲预售数据，影院一看排片率蹭蹭涨。
可谁能想到，流量反而成了票房毒药？粉丝把预售冲到3亿，结果路人一看庄达菲的黄蓉就劝退，口碑反噬下排片量暴跌。
《哪吒》走的是另一条路。
前作《魔童降世》已经打下50亿票房的基本盘，续集只要不崩就能躺赢。更何况动画电影观众更看重剧情而非明星，饺子团队六年磨一剑，把经费全砸在特效和剧本上，这才是真正的“长期主义”。
最后留一个问题，请朋友们讨论：武侠电影还能不能“侠”起来？
被《侠之大者》辣了眼睛的朋友，则不妨读读金庸《射雕英雄传》原著洗洗眼睛吧！
来源：陈想书语