摘要：一纸公告，将《哪吒2》（官方名称《哪吒之魔童闹海》）的吸金能力赤裸裸地展现在众人面前：上映7天，累计票房48.4亿，预计贡献营收9.5亿至10.1亿元。要知道，光线传媒2023年全年营收才15.46亿。一部电影，7天营收逼近去年全年收入的三分之二，这不仅仅是“

“赚翻了！”这两个字，足以概括春节档后，影视圈对光线传媒的普遍认知。

一纸公告，将《哪吒2》（官方名称《哪吒之魔童闹海》）的吸金能力赤裸裸地展现在众人面前：上映7天，累计票房48.4亿，预计贡献营收9.5亿至10.1亿元。要知道，光线传媒2023年全年营收才15.46亿。一部电影，7天营收逼近去年全年收入的三分之二，这不仅仅是“躺赢”，简直是“印钞机”级别的暴击。

资本市场也迅速给出了最直接的反馈：2月5日，蛇年首个交易日，光线传媒股价直接20CM涨停，市值突破300亿大关。机构和游资蜂拥而至，龙虎榜上机构专用席位与知名游资席位平分秋色，共同演绎了一场“哪吒”概念的抢筹盛宴。

看起来，一切都像是一场完美的商业童话。光线传媒，这个曾经凭借《泰囧》、《致青春》等一系列爆款电影叱咤风云的影视龙头，在经历了几年的沉寂与波动后，似乎又借助“哪吒”IP，重回巅峰。

“哪吒”这个名字，对于中国观众来说，早已超越了简单的神话人物，而成为了一种文化符号，一种集体记忆。2019年，《哪吒之魔童降世》横空出世，以其颠覆性的形象设计、燃炸的剧情和深刻的主题，一举斩获50亿票房，成为现象级爆款，也彻底激活了“哪吒”这个古老IP的商业价值。

光线传媒无疑是这场“哪吒”盛宴的最大受益者。不仅票房分账盆满钵满，更重要的是，通过“哪吒”，光线成功打造了一个属于自己的国民级IP，并验证了国产动画电影的巨大潜力。

时隔六年，《哪吒2》的强势回归，与其说是意料之外，不如说是情理之中。首先，前作积累的巨大口碑和粉丝基础，为续作奠定了坚实的票房基石。其次，春节档作为一年中最重要的档期，本身就具备强大的票房吸金能力，而动画电影在合家欢氛围中更具优势。

更关键的是，光线传媒在“哪吒”IP的运营上，显然是下足了功夫。从前期预热、宣发策略，到后期衍生品开发、IP联动，都展现出了成熟的商业运作能力。我们可以看到，在《哪吒2》上映前，各种预告片、花絮、联动活动早已铺天盖地，充分调动了观众的期待值。上映后，更是凭借口碑效应持续发酵，票房一路高歌猛进。

可以说，《哪吒2》的成功，是光线传媒对“哪吒”IP的一次精准押注。他们深知，在内容为王的时代，优质IP才是票房的保障，而“哪吒”恰恰是手中握着的一张王牌。

然而，仅仅将《哪吒2》的成功归结为“IP押注”，显然是片面的。更深层次的原因，在于光线传媒近年来战略转型与坚守的成果显现。

坚守内容为王，深耕动画领域。

在经历了真人电影市场的激烈竞争和业绩波动后，光线传媒逐渐将重心向动画电影领域倾斜。这并非一时兴起，而是基于对市场趋势的深刻洞察。

一方面，随着Z世代成为消费主力，他们对动漫文化的接受度和付费意愿更高，动画电影的市场潜力巨大。另一方面，国产动画电影在技术和内容制作上不断进步，逐渐摆脱了低幼化的标签，开始走向成人化、精品化。

光线传媒显然看到了这一趋势，并坚决投入。从“哪吒”系列，到《姜子牙》、《深海》，再到《大鱼海棠》等，光线传媒在国产动画电影领域持续发力，积累了丰富的制作经验和人才储备，也逐渐树立了“国产动画电影领军者”的品牌形象。

《哪吒2》的成功，正是光线传媒在动画领域深耕多年的厚积薄发。它不仅仅是一部电影的成功，更是光线传媒动画战略的一次重大胜利，证明了其在动画领域的专业性和前瞻性。

渠道与发行优势的持续巩固。

除了内容制作，渠道与发行能力也是电影公司竞争力的重要组成部分。光线传媒作为老牌影视公司，在发行渠道和院线合作方面拥有深厚的积累。

尤其是在互联网票务平台崛起后，光线传媒积极拥抱线上渠道，与猫眼电影等平台深度合作，实现了线上线下一体化的发行模式。这种模式不仅提升了发行效率，也降低了发行成本，为影片的票房爆发提供了有力支撑。

《哪吒2》的发行，再次展现了光线传媒强大的渠道优势。无论是排片率、宣发力度，还是线上票务平台的推广资源，都得到了充分保障，最终转化为实实在在的票房成绩。

当然，任何成功都不是一帆风顺的。在《哪吒2》的光环之下，我们也需要看到光线传媒面临的风险与挑战。

“哪吒”系列固然成功，但过度依赖单一IP，也存在一定的风险。一旦“哪吒”IP的红利期过去，或者续作质量下滑，光线传媒的业绩可能会再次面临波动。

事实上，在《哪吒之魔童降世》之后，光线传媒也曾推出过《姜子牙》、《深海》等动画电影，但票房表现和口碑反响都未能达到“哪吒”的高度。这说明，IP效应并非万能，内容质量才是决定影片成败的关键。

市场竞争加剧的挑战。

随着中国电影市场的不断发展壮大，越来越多的影视公司涌入动画电影领域，竞争也日趋激烈。除了传统影视巨头，互联网公司、游戏公司等也纷纷布局动画产业，试图分一杯羹。

光线传媒虽然在动画领域占据先发优势，但面对日益激烈的市场竞争，仍然需要不断创新和提升自身竞争力，才能保持领先地位。

衍生品开发与IP运营的短板。

相比于迪士尼、漫威等国际IP巨头，光线传媒在衍生品开发和IP运营方面仍然存在短板。虽然“哪吒”IP已经具备一定的商业价值，但其衍生品开发和商业化程度还远远不够。

如何充分挖掘“哪吒”IP的商业潜力，将其打造成一个可持续发展的文化品牌，是光线传媒未来需要重点思考和解决的问题。

从更宏观的视角来看，《哪吒2》的爆火，不仅仅是光线传媒的成功，更是中国电影产业发展的一个重要节点，一个“哪吒时刻”。

国产动画电影的崛起

长期以来，国产动画电影一直处于边缘化地位，被好莱坞动画和日漫压制。但近年来，随着《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《深海》等一系列优秀作品的涌现，国产动画电影逐渐崛起，开始赢得观众的认可和喜爱。

《哪吒2》的成功，无疑是对国产动画电影的一次强力助推，证明了中国动画电影完全有能力制作出媲美国际一流水平的作品，并赢得市场和口碑的双丰收。

内容为王时代的回归

在经历了资本狂潮和流量至上的阶段后，中国电影市场逐渐回归理性，观众对电影品质的要求也越来越高。空有流量明星和炫酷特效，但缺乏内容内核的电影，很难再获得市场认可。

《哪吒2》的成功，再次印证了“内容为王”的真理。优秀的剧本、精良的制作、深刻的主题，才是电影的核心竞争力。只有用心打磨内容，才能打动观众，赢得市场。

文化自信的提升

“哪吒”作为中国传统神话人物，承载着丰富的文化内涵和民族精神。通过动画电影的形式，将传统文化元素与现代审美相结合，不仅让年轻观众更容易接受和喜爱，也增强了民族文化自信心。

《哪吒2》的成功，也反映了中国观众对本土文化的认同感和自豪感不断提升，对具有中国文化特色的电影作品更加期待。

狂欢之后，冷静思考

“哪吒”的成功，固然值得庆贺，但这并不意味着中国电影产业已经高枕无忧。我们仍然面临着诸多挑战和问题，例如原创IP的匮乏、人才培养的不足、市场竞争的加剧等等。

光线传媒的“躺赢”，并非偶然，而是战略转型、IP押注、渠道优势等多重因素叠加的结果。但这并非一劳永逸，未来的路还很长。

对于光线传媒来说，如何将“哪吒”的成功经验复制到其他IP的开发和运营上，如何构建更加多元化的内容矩阵，如何应对日益激烈的市场竞争，才是更重要的课题。

对于中国电影产业来说，如何抓住国产动画电影崛起的机遇，如何持续提升内容创作水平，如何构建更加健康和可持续发展的产业生态，才是更长远的目标。

“哪吒”再闹海，搅动了中国电影市场的一池春水。但真正的破局与新生，还需要更多“哪吒”的涌现，更需要整个产业的共同努力。

来源：暴走的柚子君