摘要：前几天发的春节档前瞻里，我们提到，《封神1》好的地方，在于它的文戏。把纣王写成英雄，是所有质子崇拜的父亲，接着再让姬发以子弑父，找到自己的道路，完成人物的成长。人和命运的关系被调转过来了，是人去寻找命运而非命运操控住人。看完第二部的预告，我们同样在意战争背景下

今晚聊春节档第二部：

《封神第二部：战火西岐》

我们微博发过这次春节档质量的排序参考，封神卡在最中间，不是最好，也肯定不是最差。

这倒不是意味着这部也值得看，只能说大部分片子都低于预期，于是排来排去，这部就“幸运地”抬到了中间的位置。

对《封神2》我们同样是失望的。

前几天发的春节档前瞻里，我们提到，《封神1》好的地方，在于它的文戏。把纣王写成英雄，是所有质子崇拜的父亲，接着再让姬发以子弑父，找到自己的道路，完成人物的成长。人和命运的关系被调转过来了，是人去寻找命运而非命运操控住人。看完第二部的预告，我们同样在意战争背景下对人的处理，对女将军邓婵玉形象的改编更是我们最大的期待和担忧。

然而，这一部最大的失败就在文戏上，整体都非常平庸，质量相比前作几乎是指数级的滑坡。

唯一的亮点也正应和了我们的预期，是对邓婵玉的改编，但我们的担忧也同时发生了，这部分确实好，但好得也有限。

现在我们正式开始聊。

正文

《封神2》的故事紧接着上一部，姬发识破父权阴谋后选择叛变，为了保护百姓而镇守西岐，纣王接连派出邓婵玉和闻仲出兵征讨，不惜灭城也要捉拿姬发，战争和对抗就是这一部的大背景。

也能看出，和第一部一样，乌尔善依旧选择优先凸显人的意志和命运，即借用守卫西岐 的姬发，和继承父亲遗志的邓婵玉两个角色，在对战冲突里，去讨论如何找到自己身为将领的使命，跟人物弧光紧密相连。

电影里有一句台词已经具象化了这种讨论，“为活人（眼前的西岐百姓）而战”，还是“为死人（父亲遗志，对纣王无理由的忠诚）而战。”

这个讨论本身没问题，但不够。 它只能对邓婵玉生效，毕竟姬发在上一部已经生出了反抗父权之心，不可能也不需要再来这么一次，这就意味着他还需要别的转变点和成长点。

而编剧是怎么做的呢？编剧直接无视了这件事。

第一部里尚且能做到主题和人物，乃至和群像的编织和融合，到这一部里突然就全都丢失了，于是整部电影里就只剩下邓婵玉的部分能算是亮点，既支撑起了表达，人物也足够丰满。

她的形象能很明显地看出现代性的改编，原著形象里刚烈勇猛、反刻板性别气质的一面被放大，初始就是一个行事果决的女将军形象，遭遇姬发攻营，她心中自有算 计，毫不惊慌，按兵不动；

被姬发质问自己是为死人而战，并未考虑眼前活人，以及得知闻仲为达目的不顾百姓性命，意识到自己的听命进攻属于愚忠之后，她接连产生动摇，选择了背叛纣王，和姬发一起守卫百姓。

可以看出，她在动荡时局里的犹疑和变化，是远远鲜明于战争本身的，她的人物弧光也是电影里最漂亮的。 除她以外的部分不是无聊，就是充满问号。

编剧没有再加入更多的讨论，但显然也知道只有邓婵玉这条主线不够丰富，必须把别的主要人物都设法交织起来，因此用了最无趣的做法： 给邓婵玉和姬发加感情戏。

我们不用去争辩他们有没有在恋爱，或者说算不算恋爱，只需要看这些情感戏究竟是有效还是无效，对人物而言是正向作用还是反向作用。答案都非常明显。

先看姬发这里。相比于上一部，电影对姬发的笔墨描写本就少得令人吃惊，作为封建帝权的受害者之一，他失去了对精神之父纣王的信仰，也失去了生身父亲姬昌所意味的血缘依靠，从肉体到精神都受创至深，所以决心叛变。

然而到这一部正式开战了，他却毫无理由地退回到了之前那个犹豫不决的状态，就好像之前的一切伤害都没有发生过，人物被一键重置了，而且在这个故事里也没有发生任何成长。

跟邓婵玉所产生的羁绊，正是令这个角色废掉的最后一步：在面对闻仲时，考虑到杀掉闻仲，邓婵玉会死，于是迟迟不动手，最后是邓婵玉推了他一把，替他做了决定。

这就表明，情感线没有对他的人物转变产生没有任何增益，反而是负面的，不仅没有令他的形象更完整，还消解了他口口声声说要守护西岐百姓的理念重量，让他更不讨喜了。

对于邓婵玉也是一样的反作用。

她的信念始终是为了百姓可以战死沙场，觉醒后叛变是合情合理，跟姬发关系不大，可见前面的数次接触并没什么必要性。最后让她死在了姬发怀里，还要他再唱一次初见时“有女怀春”的歌， 这种处理更是让形象革新变得更局限，而不是更丰富。

主线塌陷至此，剩下的剧情在干什么呢？都倒退回了这类特效大片常用的戏码，大量堆砌动作戏和奇观，实际因为无效和重复而越看越疲惫。

男女主前面的几次单独打斗就都是废掉的，只有单纯的回合制对打，与文戏没有构成有机联系，也没有加入战略而彰显人物的形象层次，更像是为了增加情感戏而强行制造独处戏份。

后期闻仲和姬发的两方对战也是如此，可能为了保持势均力敌，编剧的做法也非常偷懒，就是先制造一个强敌，然后立马推出一个更强的神或魔或法术。

这种做法算不上问题，但缺乏合理的编织和交代，所有角色的战力都是忽高忽低的，该厉害的时候就无敌，该煽情了又显弱，十分工具。

比如为了让具备巨大身形优势的魔家四将有落败的余地，一开始就让他们缺乏智谋，只会听吩咐进攻，最后都死得过于生硬，好几次跟敌人的正面对战他们都是各打各的，毫不配合，法器也没有发挥多大的效果。

以及为了攻克吸纳了元始天尊法 力的殷郊，让闻仲弄了一个十绝阵，一旦被光照到就会失去魂魄，所有的神就在这个东西下莫名地变得无能，期间逻辑皆无法自圆 其说。

刚刚还能土遁、木遁救人的杨戬在救一个婴儿时突然就不会遁了，就这么被抽魂夺魄。

哪吒的混天绫都顶不住这种光，显出法相的殷郊却能用木板遮挡好一阵子，然后也和杨戬一样居然没有别的本领去抵御，也被夺取了魂魄，这些都仅仅服务于姬发在面对闻仲时，“杀一人可救万人”的煽情戏码。

通篇战力设定都不够清晰，也没有什么表达可言，也就只剩下一些浮于表面的视觉奇观了。

可能正是让位于这些动作戏，其余人物的刻画空间也被大幅压缩。他们不再像第一部各有立场，同时给主角的动机和转变提供一些合理性，而是很迅速地被划分成了正反阵营，发挥各自的符号化意义，打完就结束了，留不下什么记忆点。

最遗憾的是太子殷郊，这一角色本身有很多可写空间，崇仰纣王、依赖姜皇后，而一朝 全然失去，最后一心复仇，接受了元始天尊等十二金仙的帮助。面对眼前已经打响的战争，他内心必然有着不比姬发少的复杂情绪。

但在电影里，这种复杂性是没有的， 他的情绪被简化成了法相里不同的三面，但是对复仇没有任何影响，只是辅助姬发，只会变出法相来战斗，而属于自己的立场思考和行动依旧空缺。

妲己、纣王的形象也失去了第一部里的丰满，妲己为纣王几乎付出了生命，到这部依旧在付出 ，并未拥有除此之外的个人诉求。

纣王也只是在已知暴虐的基础上被纵向深 化，继续不眨眼地杀人、吩咐屠城，跟之前没什么区别，形象甚至比之前更片面了。

别的角色更好不到哪去，姜子牙依旧承担着越来越无效的喜剧作用，全程只是在报幕，介绍这个是什么法术，那个是什么人物。

还有申公豹，在这一部里没有主要戏份，主要是铺垫作用，但也只给我们看了他劝纣王练蛊兵，就算加上通天教主出关的彩蛋，信息量也还是跟第一部差不多，只知道他们跟姜子牙是敌对关系。

他们之间到底是怎样的纠葛，难道就仅仅是如此扁平的正邪对立吗？那这种对立究竟跟这一部会有什么区别？借着这样的对立，还能展开什么超越原著的探讨？这些更关键的信息这部里一样都没有给。

我当然知道，这很可能就是第三部会讲的内容，但这一部这么让人失望，我对第三部真的又期待，又害怕。

来源：老夏看商业