电影,是什么在时时拨动我们的心弦

快播影视 内地电影 2025-01-29 22:34 1

摘要:电影院提供给观众的是一个封闭而黑暗的观赏环境。观众一旦走进了影院,便暂时告别了与身边的现实生活的联系;而灯光一熄,观众间的联系也不复存在了。由此,观众的注意力开始被引向了银幕空间。

电影院提供给观众的是一个封闭而黑暗的观赏环境。观众一旦走进了影院,便暂时告别了与身边的现实生活的联系;而灯光一熄,观众间的联系也不复存在了。由此,观众的注意力开始被引向了银幕空间。

面对银幕上的影像世界,观众的视觉总是对近旁的、较大的、清晰的、色彩上与其它事物有着一定反差的事物投去更多的观注。为此,电影导演在创作过程中对每一个镜头,每一幅画面都要做精心的考虑。通过对被拍摄景物间远近距离、大小比例、虚实关系,以及色彩、明暗的反差变化的构图安排,来把握和控制观众的视觉观注点。使观众专心于他所要他们看的影像上面,而对银幕中其它的一切“视而不见”。 而视觉的观注又直接带动着情绪的观注。即便是以1/24秒的速度划过的一幅幅电影画面,也会令观众那敏感而活跃的情绪神经随之而舞蹈。

景别

任何一幅电影画面都有着一定的景别,或远景、或近景、或特写……画面的景别是依据主体影像在画面中的位置而确定的。不同景别上的物体影像带给观众的情绪体验是不一样的。比如,当一个物体影像处在远景位置时,因其小而远,观众自然而然地会萌发出某种好奇,迫不及待地想看清楚它到底是什么。这时候导演往往会紧接着一个全景或近景镜头,让观众看清楚这个物体的形状。于是,观众的好奇心消失了,取尔代之的是满足与心安。如果导演再紧接着一个特写镜头,物体某一局部的影像以几倍、甚至几十倍的大小直逼到观众眼前,观众的情绪便会被再度掀起,起码首先是一种震惊……

视角

摄影机的拍摄角度虽然只有仰拍、俯拍、水平拍摄三种变化,但是它们给观众造成的情绪影响却很不相同。仰拍使物体影像显得很高大,观众因此会感到压抑,当然也可能油然而生崇高与敬意。俯拍使物体影像看起来较为渺小,观众也因此而获得了凌驾万物之上的优越。水平拍摄与观众在现实生活中观察事物的角度相类似,较为随和自然。

运动

电影的最大魅力便在于它的运动。镜头的推、拉、摇也好,摄影机机位的水平移动与升降也好,其变化与运动的幅度大小,速度快慢都直接关系着观众的情绪。在远景与特写之间,直接的推、拉镜头和中间加以全景、近景过渡的推、拉镜头相比;180度或超过180度的摇镜头和90度甚至小于90度的摇镜头相比;摄影机长距离的水平移动与升降和短距离的水平移动与升降相比,运动幅度大的往往会给观众造成更大情绪张力。与之相比,运动速度快慢带给观众的情绪影响就更为显著了。如果把在言情片中所常见到的,用来表现浪漫爱情的那种缓慢而舒展的摄影机运动,与在警匪、枪战片中所常见到的,用来表现追逐的那种快速而紧张的摄影机运动,放在一块儿比较的话,它们对于观众的情绪的不同作用,便不言而自明了。

剪辑

电影镜头的蒙太奇组接同样给观众以不同的情绪体验。好莱坞电影注重讲故事,形成了一套流畅的剪辑手法,让观众“不由自主”又“心情愉快”地滑进了它所设计的“梦幻乐园”。而与之相反,张艺谋的《大红灯笼高高挂》在剪辑上却有意做得很“刻意”,给观众以淤涩不畅的感觉。而这又恰好是导演所希望达到的艺术效果。

色彩

当电影由黑白片进入到彩色片以后,色彩便成为了电影的重要表现元素。如同在现实生活中我们会对不同的颜色产生不同的情绪反应一样,电影画面、镜头中物体影像的颜色同样带给观众以不同的情绪变化。差别仅仅在于前者是自然状态的,后者则经过了导演的精心选择与加工,对于情绪的影响更为强烈。作为导演总要为整部影片设定统一的色彩基调,以此来延续和强化电影主题对于观众的情绪要求。陈凯歌的《黄土地》弥漫着的是铺天盖地的黄色。除掉颜色以外,光线明暗的控制,无论在黑白片还是彩色片中都始终是用来调动观众情绪的重要手段。明朗让人轻松、愉快,阴暗则使人沉重、压抑,并相伴着丝丝的神秘与恐怖。如果看过美国电影《教父》的话,其中充满着的阴暗色调,一定会令你久久难忘。

音乐

一部电影的片头总会有一段完整的与影片主题相符合的音乐,然后,它被分成几相对独立的片段,加以不同速度的变奏,再分插于电影的不同段落之中,适应情节发展的不同需要,或急促,或舒缓,……赋予观众不同的情绪体验。

表演

在没有音乐,没有色彩的黑白默片时代,电影依然打动了众多的观众,令他们如痴如醉,其中很大的功劳该归功于电影演员的表演。电影大师卓别林的影片总是让人一会儿捧腹不已,一会儿又黯然神伤。电影造就了众多的银幕明星,而他们无一例外地都是调动观众情绪的专家好手。

与电视相比,电影带给观众的是一个奇观的世界。黑暗而封闭的空间环境,巨大的银幕形象,立体仿真的音响氛围……以此为起点,好的影片,好的导演,一面要匠心独具地利用各种电影手段充分调动观众的情绪,使之始终处于激动与兴奋状态,一面又必须使观众的情绪变化张驰有序,并契合于电影的主题需要,不断积累和沉淀,最终升华为相对稳定而持久的情感体验与情感评判。

来源:说似一物即不中

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